Conhecido nos bastidores como empresário que ajudou a impulsionar grandes nomes do funk, Rubens Souza, o Rubão da ZS, decidiu dar um salto ousado: trocar a função de articulador nos bastidores pelo protagonismo nos palcos. O que poderia ser apenas mais uma mudança de carreira se transformou em um fenômeno de inspiração. Em pouco mais de dois anos, ele eliminou 52 quilos, sem cirurgia, apenas com disciplina, novas práticas de saúde e autoconhecimento. Hoje, seu funk tem outro DNA: ritmos contagiantes que incentivam o movimento, a autoestima e a busca por equilíbrio físico e mental.

Rubão chegou a pesar mais de 116 quilos. Os exames médicos apontavam risco de doenças ligadas à obesidade. “Eu precisava mudar, mas queria provar que era possível sem atalhos, sem bisturi. Quis ser meu próprio laboratório e resultado”, relembra o cantor.

Em sua rotina passou a incluir:
– Jejum intermitente com janelas de até 18 horas.
– Dietas de baixo carboidrato (cetogênica e low carb), priorizando proteínas de qualidade, gorduras boas e fibras.
– Atividades físicas variadas, como natação, ciclismo, musculação, yoga e hot yoga.
-Técnicas de biohacking, como banhos de gelo, crioterapia e respiração inspirada no método Wim Hof.
– Meditação e respiração consciente, para controlar ansiedade e manter disciplina.
– Acompanhamento médico e suplementação, assegurando reposição hormonal e equilíbrio nutricional.

O resultado não foi apenas físico. “Meu corpo responde a todos os estímulos. Hoje tenho disposição para trabalhar, criar, cantar e treinar. Aos 34 anos me sinto mais saudável do que aos 20”, afirma Rubão.

A virada pessoal inspirou diretamente sua música. Seu single “Desafio do Shape” rapidamente viralizou nas redes e academias, tornando-se trilha de treinos e coreografias fitness. Em seguida, lançou “Desafio do Bumbum”, em parceria com o DJ Cassula, reforçando a proposta de unir batida dançante com estímulo à prática de exercícios.

“Eu quis criar um funk que não fosse só para a balada, mas também para o treino, para a pessoa se sentir bem, confiante e cheia de energia. É um som que levanta a autoestima”, explica o artista.

O público abraçou a ideia. Vídeos com suas músicas têm sido usados em academias, aulas de dança e até desafios no TikTok.
O movimento fitness aliado à música não é novo, mas no Brasil ainda está em consolidação. O funk, gênero mais ouvido do país segundo o Spotify Wrapped 2024, tem encontrado espaço para expandir sua linguagem em nichos como o bem-estar. A aposta de Rubão dialoga diretamente com um público jovem que consome tanto música quanto estilo de vida.

“É uma jogada inteligente. O funk já tem apelo popular e viral. Ao associar isso a mensagens de saúde e superação, Rubão se posiciona como referência em um mercado que mistura arte, lifestyle e motivação”, avalia a produtora musical Carla Menezes, especializada em marketing de artistas urbanos.

Mais do que cantar, Rubão compartilha dicas de transformação em suas redes: da importância da hidratação à disciplina no sono. “Eu não vendo fórmula mágica. Só mostro que, com constância e respeito ao corpo, tudo é possível”, diz.

O personal trainer Lucas Amaral, que acompanha parte de sua rotina, destaca:

“O que impressiona é a consistência. Rubão não foca apenas em estética, mas em saúde e performance. Ele virou um exemplo real para muita gente que quer mudar, mas não sabe por onde começar.”

Agora, o artista que se transformou em símbolo de superação prepara um novo projeto multiplataforma. Nele, Rubão compartilhará sua jornada em vídeos explicativos, abordando temas como alimentação, rotina de treinos, meditação e disciplina. A música será o fio condutor dessa narrativa, conectando arte, motivação e transformação pessoal.

“Eu sonhava em estar no palco, e hoje vivo esse sonho com uma missão maior: mostrar que qualquer um pode mudar, basta acreditar e persistir. Minha música é só o começo de um movimento de vida saudável que quero espalhar para muita gente”, conclui o artista.

(Foto: Divulgação)

Gigantes do rock nacional se encontram no Kia Ora em noite especial de Jam Session e aniversário de Thiago Mendonça

No próximo dia 28 de agosto, o Kia Ora, em São Paulo, será palco de uma noite histórica para os fãs de rock. A 5ª edição do Kia Jam Session + B-Day Thiago Mendonça promete reunir grandes nomes da música brasileira em uma celebração que une talento, improviso e muita energia.

O anfitrião da noite é Thiago Mendonça, ator e músico que já brilhou em novelas globais como “Duas Caras” e “Em Família”, e eternizou personagens no cinema, entre eles Renato Russo, em “Somos Tão Jovens”, e Luciano, em “Dois Filhos de Francisco”. Dono de uma trajetória versátil, Thiago transformou sua paixão pela música em tradição no Kia Ora, com jam sessions que se consolidaram como encontros imperdíveis.

Desta vez, a comemoração será ainda mais especial: além de celebrar seu aniversário, Thiago sobe ao palco acompanhado de músicos que marcaram gerações, em uma verdadeira constelação do rock nacional. Entre os confirmados estão Bruno Graveto (Charlie Brown Jr.), PG (Tihuana), Rafa Bisogno e Felipe Rotta (Humberto Gessinger), Esteban Tavares (ex-Fresno), Marcelo Magal (Biquíni Cavadão), Fred Gonçalves e Ivan Sader (TREN), Ícaro Scagliusi (Paulo Ricardo) e Fred Berlowitz (Sacramento).

Reconhecida por sua atmosfera vibrante e pela liberdade criativa dos artistas, a Kia Jam Session já entrou para o calendário cultural paulistano como um evento de encontros únicos, onde clássicos ganham novas versões e colaborações surpreendem o público. Nesta edição, a expectativa é de uma noite eletrizante, marcada por riffs inesquecíveis e pelo espírito coletivo que move o rock.

Além da música, a noite também celebra a trajetória e o aniversário de Thiago Mendonça, que dividirá os microfones com os convidados em um espetáculo que promete emocionar.

Serviço
Kia Jam Session + B-Day Thiago Mendonça
Endereço: Rua Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 – Itaim Bibi, São Paulo
Data: 28/08/2025 – abertura da casa às 18h
Ingressos e informações: @kiaorabar – (11) 98416-0330

(Fotos: Divulgação)

Na direção e fotografia de “Me Enlouquecer”, de Leo Fernandes, Thiago Drummond mostra o porquê de ser um dos nomes mais criativos do audiovisual contemporâneo. À da produtora Drummonster Filmes, ele orquestra imagens compondo técnica refinada, imaginação aguçada e uma sensibilidade que transforma projetos em universos paralelos.

Formado em fotografia e arquitetura, Thiago mistura cenografia, luminotécnica e design de personagens em uma estética visual única. Sua experiência no mundo editorial da moda acrescenta sofisticação ao rock de “Me Enlouquecer”, videoclipe que traduz os extremos de um amor entre o desejo e o abismo.

Com sua criatividade única, Thiago dirigiu e reinventou o roteiro que partiu de Fernandes. A união de referências do rock alternativo, grunge e pós-punk é costurada com texturas visuais intensas, resultado do uso ousado de inteligência artificial já na fase de pré-produção.

De cada batida à paleta de cores que acompanha os sentimentos da canção, cada escolha estética sugere uma vivência sensorial, que é mostrada com leveza e o humor. Nesse contexto, Thiago ri lembrando que o estúdio “tinha cheiro de bebê”. “O Thiago entrou nas minhas loucuras do clipe, como cair da cadeira ou o take da cara amassada no vidro. A gente se divertiu durante a gravação e o resultado reflete muito bem isso!”, conta o cantor e guitarrista Leo Fernandes.

Imaginação que se transforma em imagens

Thiago vê nessa fase da carreira uma síntese de seu caminho: misturar imagem e emoção, tradição e tecnologia. Criando clipes com narrativa clássica ou explorando novas fronteiras com IA e cenários em 3D, e constrói mundos e convida o espectador a habitá-los. “Anos de experiência na fotografia me prepararam para essa nova etapa, onde misturamos criatividade e tecnologia, criando desde videoclipes clássicos como o do Leo Fernandes até experimentos com inteligência artificial e cenografia 3D”, conta o artista visual.

E assim, seu trabalho segue com a invenção e a beleza de quem cria novos mundos e os deixa registrados.

Confira o videoclipe aqui:

Saiba mais: @estudiothiagodrummond e @drummonsterfilmes