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Moda

Após participação na maior feira de artes do mundo, artista plástico brasileiro segue com exposição em Miami

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Jay Boggo levou quatro de suas pinturas para a The House Gallery, no Miami Design District. Obras também foram expostas durante a Art Basel Week, maior feira internacional de artes do mundo_

Jay Boggo viveu mais uma experiência inédita em sua vida: expor suas pinturas e em um evento tão importante mundialmente como a Art Basel Week. No caso do artista plástico, os quadros foram expostos na The House Gallery, no Miami Design Distric, onde, após o término da feira internacional, seguem fixamente na galeria.

Além da exposição, Jay, que também é diretor criativo da J.BOGGO+, inaugurou a loja da marca no mesmo espaço — e simultaneamente ao evento de artes. “Foram 10 dias insanos de montagem de loja. Eu entrei para ajudar. Ajudei a pendurar quadros, a limpar a galeria, estávamos todos de mãos dadas pra deixar tudo pronto e lindo pra abertura, colocando o nome do Brasil no cenário artístico internacional”, diz.

A 20ª edição contou com número recorde de galerias brasileiras em seu line-up e trouxe 16 galerias nacionais entre as 283 participantes de 38 países e territórios. “Estar no meio da arte mundial, especialmente nessa edição que teve tanto brasileiro de nome forte no mercado de arte, carimbou em mim o que sempre acreditei, mesmo quando a vida pareceu me fazer duvidar: somos capazes de tudo, basta querer com muita força e agir, colocar seus dons a serviço do mundo”, reflete Jay Boggo.

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O artista plástico ainda teve a oportunidade de acompanhar de perto a recepção dos público com suas pinturas. “Abri meus olhos e lá estava eu ao lado de todos os artistas internacionais, dando entrevistas, explicando meus processos, um monte de gente esperando para falar comigo, bater foto em frente de minhas obras. É muito forte. É uma vitória interna e silenciosa. Um êxtase da alma”, afirma ele, que contou com a presença de personalidades como Camila Queiroz e Giovanna Ewbank na The House.

Esse talento aflorou na vida de Jay em um momento de crise existencial e logo começou a chamar atenção das pessoas à sua volta. “Durante a início da pandemia, o Will, responsável pelo nosso universo online e fotógrafo da marca, achou meus quadros atrás do armário. Ele me encorajou e aconteceu. Expus o trabalho no Instagram e começaram a surgir interessados em comprar. Até que, em dois anos, estou na Art Basel”, reflete o artista plástico, que tem como inspiração nomes como Anish Kapoor.

Fotos: Mari Hart/Divulgação

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Moda

Tons terrosos, camurça e boho chic: o outono-inverno resgata a sofisticação dos elementos naturais nas bolsas e cintos

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À medida que as temperaturas caem, a moda se aquece com texturas que remetem ao aconchego, à elegância rústica e ao resgate de uma feminilidade mais livre e autêntica. Para o outono-inverno 2025, o couro – especialmente em acabamento de camurça – é protagonista em bolsas e cintos que traduzem um estilo boho repaginado, misturando o artesanal com o urbano, o vintage com o contemporâneo.

Essa tendência, que apareceu em desfiles de marcas como Chloé, Isabel Marant e Etro, ganhou força nas ruas com a volta dos tons terrosos, franjas, fivelas marcantes e acessórios com toque handmade. A camurça – símbolo máximo dessa estética – aparece em bolsas com caimento macio, alças largas e formatos que fogem do convencional.

“O couro tem uma linguagem universal. Ele fala de durabilidade, elegância e liberdade. A camurça, em especial, traz um apelo tátil e visual que conecta a mulher com suas raízes e com o tempo presente. É como vestir uma história”, afirma Viviana Macedo, fundadora da ViPelle, marca brasileira reconhecida pelo trabalho de curadoria em couro legítimo.

Segundo ela, o grande diferencial desta temporada está na mistura de elementos. As bolsas estruturadas convivem com modelos tipo saco, as minibags ganham franjas e argolas metálicas, e os cintos – que deixaram de ser apenas funcionais – se transformam em peças centrais do look. “Temos cintos largos para sobreposição em vestidos longos, finos com detalhes vazados para marcar a silhueta em casacos de lã, e aqueles com fivelas trabalhadas, que elevam o visual instantaneamente”, explica Viviana.

A cartela de cores acompanha o clima acolhedor da estação: mocha mousse ( a cor do ano eleita pela Pantone), ferrugem, caramelo, vinho e verde-musgo dominam. A proposta é fugir do preto óbvio e criar composições com personalidade – seja para looks corporativos ou produções casuais com jeans e tricô.

Para quem quer adotar a tendência sem abrir mão da elegância, a dica é investir em peças-chave de qualidade: uma bolsa em camurça com franjas ou detalhes com ilhós pode fazer o papel de destaque no visual. Já o cinto boho com tachas ou couro trançado pode transformar um vestido neutro em um statement de estilo.

Viviana complementa: “A mulher da ViPelle busca muito mais do que um acessório bonito. Ela quer algo que conte quem ela é. Cada peça nossa é pensada para trazer beleza, resistência e autenticidade – porque estilo, para nós, é sobre identidade”.

Com o retorno da valorização do artesanal, da estética natural e dos acessórios com alma, o outono-inverno 2025 promete ser uma temporada em que os detalhes realmente fazem toda a diferença. E, nas mãos da mulher certa, uma bolsa ou um cinto pode contar uma história inteira – com textura, cor e propósito.

 

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Moda

Moda e inovação: Febratex Summit promove concurso para profissionais do setor

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Estão abertas as inscrições gratuitas para o Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025, concurso nacional voltado para profissionais formados em design, moda e áreas correlatas, que podem ser feitas pelo site do concurso. A iniciativa faz parte do Febratex Summit 2025, evento realizado em Blumenau (SC) que reunirá grandes empresas, startups e especialistas para discutir sustentabilidade, tecnologia e o futuro da indústria têxtil.

Nesta edição, os participantes deverão desenvolver coleções com o tema “Terra – Planeta Água”.  A competição ocorrerá em fases, começando pela pré-inscrição na plataforma do evento, que começou no dia 20 de março e segue até 25 de maio de 2025. O regulamento do concurso será lançado em 30 de abril. O regulamento foi lançado em 19 de março.

A fase de seleção dos finalistas ocorrerá em São Paulo no dia 27 de junho com a divulgação no dia 30 do mesmo mês. O desfile e a final do concurso acontecerá no dia 19 de agosto de 2025 no Febratex Summit. Paralelo a final do concurso,  os looks dos finalistas serão expostos na feira entre os dias 20 e 21 de agosto. Durante esse período, será realizada uma votação de júri popular, com divulgação no dia 21 de agosto. 

Para a escolha do vencedor do BFD – Profissionais 2025, um júri especializado avaliará as criações e premiará a coleção que melhor representar inovação, sustentabilidade e design. O vencedor ganhará uma imersão e curso de moda na Itália, com uma programação de cinco dias em Milão e Florença, incluindo visitas a ateliês, fábricas e museus de moda, além de palestras sobre o mercado italiano. Os custos de hospedagem e passagem serão pagos pelo Febratex Group, organizador do evento.

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De acordo com Ricardo Gomes, gerente de Projetos Especiais do Febratex Group, o concurso representa uma importante oportunidade para designers brasileiros ampliarem sua visibilidade. “A realização do Brasil Fashion Designers dentro do Febratex Summit reforça nosso compromisso em apoiar talentos nacionais e promover soluções inovadoras para a moda e a indústria têxtil”, destaca.

A diretora-executiva do Febratex Group e idealizadora do Febratex Summit, Giordana Madeira, reforça a importância da iniciativa para o setor. “Estimular novas criações no universo da modaé essencial para manter a indústria em constante evolução. E quando essa inovação vem acompanhada de práticas sustentáveis, o impacto se torna ainda mais positivo. OBrasil Fashion Designers busca incentivar talentos a explorarem novas possibilidades de design, sempre alinhados à responsabilidade ambiental e ao futuro do setor”, afirma.

As inscrições já podem ser realizadas pelo site oficial: https://conteudo.fcem.com.br/brasil-fashion-designers-formulario-designers

Serviço:

Evento: Brasil Fashion Designers – Profissionais 2025
Quando: Desfile e final do concurso 19 de agosto de 2025
Onde: Febratex Summit 2025, na Vila Germânica – Blumenau (SC)
Inscrições:Link para o site oficial

Febratex Summit 2025 

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O Febratex Summit2025 será realizado entre 19 e 21 de agosto, reunindo mais de 10 mil visitantes. Com os pilares inovação, sustentabilidade e business, o evento é dedicado a unir e promover a transformação completa da cadeia de valor têxtil no Brasil. A programação contará com palestras internacionais, expositores e muito mais. Criado para ser um encontro de conteúdo e conexões para negócios sustentáveis e inovadores, o Febratex Summit acontece a cada dois anos, desde 2019. “Defendemos a sustentabilidade real e como ela pode trazer valor para as organizações e para o mundo. Que as empresas a percebam como uma realidade”, destaca Giordana. A programação completa será divulgada no sitewww.febratexsummit.com.br

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Moda

7 curiosidades que você precisa saber sobre o Drop Minimalist da Akabomb

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Com uma proposta que flerta entre o casual e o sofisticado, o Drop Minimalist, nova coleção da Akabomb, traduz com precisão o espírito contemporâneo do streetwear refinado. Peças versáteis, design apurado e materiais inusitados fazem do lançamento um divisor de águas na trajetória da marca. A seguir, sete curiosidades que revelam por que esse drop é tudo — menos básico.

  1. Um novo olhar sobre o minimalismo urbano

Longe de seguir tendências previsíveis, a coleção aposta em um minimalismo com personalidade. Aqui, o menos é mais, mas nunca sem graça. Modelagens bem pensadas e caimentos impecáveis substituem as estampas marcantes, sem abrir mão da identidade autêntica da marca.

  1. O streetwear que circula entre mundos

A proposta foi clara desde o início: criar peças que transitam com naturalidade entre o dia a dia e ocasiões especiais. Uma camiseta básica? Sim, mas com corte preciso. Uma calça baggy? Sim, mas em alfaiataria premium. O resultado são produções que funcionam do almoço casual ao evento noturno, sem a necessidade de troca.

  1. Alfaiataria com espírito livre

O grande destaque do drop é também seu produto mais ousado: uma calça de alfaiataria com modelagem baggy, que inaugura um novo ticket médio na Akabomb (R$499,90). Um statement de estilo que combina sofisticação e conforto em proporções inéditas para a marca.

  1. Cotelê, o inesperado protagonista

Entre os materiais que estreiam na coleção, o cotelê ganha espaço nobre. O tecido, tradicionalmente associado ao vintage, surge repaginado em um shorts que une textura, resistência e originalidade — prova de que inovação também mora nos detalhes.

  1. A estética da sutileza

O Drop Minimalist valoriza o que não se vê de imediato. Cada costura, cada recorte e cada escolha de tecido refletem uma preocupação com a estética limpa, mas com impacto visual. Um jogo de silhuetas e texturas que convidam ao toque e ao olhar atento.

  1. Uma coleção com curadoria de lifestyle

Mais do que roupas, a nova coleção propõe uma experiência. Bonés, regatas, camisetas, calças e shorts dialogam entre si como peças de um mesmo universo. O guarda-roupa cápsula perfeito para quem busca estilo com coerência e atitude.

  1. O primeiro passo de uma nova fase

O Drop Minimalist não é apenas mais um lançamento — é o início de um novo momento criativo para a Akabomb. Uma marca que cresceu nas ruas, mas que agora mira o alto escalão do design urbano. E faz isso sem perder a alma que a fez nascer.

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