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Moda

Vecchia Milano: onde o clássico transcende o tempo e transforma homens em protagonistas da própria história

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Fundada em 2021 por Jackson Ally Moreno e Johannes Sotti Moreno, a Vecchia Milano nasceu como um tributo à elegância atemporal. Mais do que uma marca de roupas masculinas, ela representa uma filosofia de vida ancorada em três pilares que dialogam com história, sofisticação e reinvenção. Um convite ao homem moderno para resgatar a nobreza do vestir bem — com alma, propósito e poder.

MILÃO COMO ORIGEM, SÍMBOLO E INSPIRAÇÃO

A Itália não foi escolhida por acaso. Jackson, descendente de italianos por parte de mãe, buscou em suas raízes a fundação da marca. Dentro da Itália, uma cidade se destacou como norte: Milão — capital mundial da moda, mas também palco onde o passado e o presente se entrelaçam como os fios de uma tapeçaria artesanal.

O principal símbolo da Vecchia Milano é um tributo direto à Galeria Vittorio Emanuele II, uma obra-prima da arquitetura europeia do século XIX. Projetada por Giuseppe Mengoni e inaugurada em 1877, a galeria não é apenas um corredor comercial — é um templo da estética, com sua cúpula de vidro e aço erguida a 48 metros de altura. Foi exatamente ali, no octógono central, que Jackson encontrou a forma da logo da Vecchia Milano. O ponto de convergência entre o Duomo e o Teatro allaScala tornou-se o ponto de partida de uma marca que conecta tradição e visão.

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A galeria abriga mosaicos que representam os quatro continentes, celebrando Milão como epicentro de trocas culturais e comerciais — um paralelo direto com a missão da Vecchia Milano: vestir o homem global, mas com essência clássica. A tradição local também inspira rituais: no piso, o brasão da família de Savoia traz um touro, cujo testículo direito é pisado em círculos por quem deseja boa sorte. Uma superstição elegante — como o próprio italiano sabe ser.

SOFISTICAÇÃO QUE SE SENTE AO TOQUE

Na Vecchia Milano, sofisticação não é ostentação, é precisão. É sentir no caimento de um terno a exatidão da arte que o produziu. Desde sua criação, a marca preza por matérias-primas de excelência — muitas delas com origem italiana — como as lãs frias Vitale Barberis Canonico (1663)Reda (1865), além de tecidos ingleses como a tradicional Barrington.

Cada peça é pensada para criar um visual longilíneo, harmônico e imponente. O corte é cirúrgico. Os ajustes são milimétricos. Para os mais exigentes, há ainda a alfaiataria sob medida: ternos, costumes, camisas, blazers, calças — tudo personalizado conforme o estilo e a personalidade do cliente. Escolha do tecido à gramatura, da lapela ao punho, do corte italiano ao inglês — cada detalhe é construído como se fosse uma assinatura.

QUEBRANDO PARADIGMAS COM ELEGÂNCIA

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Há uma quebra de paradigma silenciosa — e potente — na Vecchia Milano: a união entre o homem clássico italiano e o homem contemporâneo que busca se posicionar. Não se trata de reviver o passado, mas de trazê-lo para o presente com frescor, identidade e intenção.

A marca entende que imagem é narrativa. Um bom traje comunica presença, liderança, refinamento. Por isso, advogados, médicos, empresários, arquitetos e profissionais liberais encontram na Vecchia Milano uma forma de expressar aquilo que nem sempre se diz em palavras.

UMA MARCA COM ALMA E PROPÓSITO

As cores da Vecchia Milano falam por si. O azul claroevoca o céu que se vê ao olhar para cima dentro da Galeria Vittorio Emanuele II — símbolo de aspiração, masculinidade e amplitude. Já o grafite, denso e elegante, carrega consigo a ideia de mistério, poder e exclusividade. Um contraste que define a alma da marca.

O slogan “O verdadeiro permanece” (em inglês, “The True Remains”) é mais que uma assinatura — é uma tese. Em um tempo de tendências voláteis, a Vecchia Milano aposta no que não se desgasta: a elegância essencial, o corte impecável, a presença que se impõe sem precisar gritar.

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VISTA-SE COMO UM PROTAGONISTA

Mais do que vestir, a Vecchia Milano transforma. Autoestima, confiança e presença são elementos que fazem parte do seu dia a dia. A marca não quer apenas colocar um terno em você — quer revelar o homem por trás dele. Um homem que é o protagonista da sua história.

Vecchia Milano – “O verdadeiro permanece.” 

Vista-se como quem sabe onde quer chegar.

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Moda

Kayblack e Mc PH desfilam na SPFW para Dario Mittmann em coleção inspirada no conceito de ascensão e poder jovem

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Moda e atitude marcam o desfile do estilista, que levou à passarela nomes da cena pop urbana e explorou elementos lúdicos e tecnológicos

créditos: Foto: Danilo Grimaldi/Agência Fotosite

O estilista Dario Mittmann apresentou, na última sexta-feira (17 de outubro), sua mais nova coleção durante a São Paulo Fashion Week, em um desfile marcado por irreverência, tecnologia e representatividade. Com o tema “Young Money”, a proposta celebra pessoas que vieram de baixo e construíram o próprio império, uma narrativa que se reflete tanto nas roupas quanto na escolha dos artistas que cruzaram a passarela, entre eles os músicos Kayblack e Mc PH.

A passarela, adesivada como um jogo de tabuleiro, reforçou o tom lúdico e provocativo da apresentação. “São pessoas que vieram de baixo e construíram o próprio império. Essa é a essência do Young Money”, explicou Mittmann, destacando a importância de valorizar trajetórias autênticas e inspiradoras da juventude periférica e criativa.

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A coleção de Dario Mittmann se destacou pela fusão entre técnicas tradicionais e tecnologias de ponta. Bordados manuais conviveram com impressões 3D, estamparia digital e elementos robóticos, traduzindo a visão do estilista sobre o futuro da moda: artesanal, mas altamente conectada ao universo digital e urbano.

Os looks, cheios de cores, texturas e referências à cultura pop, reforçam o posicionamento do estilista como um dos nomes mais inventivos da nova geração da moda brasileira. Segundo Mittmann, a proposta é “criar peças que contem histórias de ascensão, empoderamento e liberdade estética”.

Para Kayblack, desfilar na SPFW representou muito mais do que apenas um momento de moda. Estar aqui é mostrar que a quebrada também tem estilo, criatividade e poder. A moda é uma forma de expressar tudo o que a gente viveu pra chegar até aqui”, afirmou o cantor, que foi aplaudido ao cruzar a passarela com um dos looks mais marcantes da coleção.

Mc PH destacou o simbolismo da parceria com Mittmann. O desfile fala sobre vencer na vida sendo fiel às nossas origens. É isso que eu trago pra minha música e é o que o Dario trouxe pra passarela. Representar isso é uma honra, declarou o artista, ressaltando a conexão entre moda, música e superação.

O desfile foi um verdadeiro encontro entre arte, estilo e atitude, consolidando Dario Mittmann como uma das vozes mais ousadas da cena fashion nacional.

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 Com um olhar voltado à juventude que transforma e à estética que desafia padrões, o estilista segue reforçando sua mensagem: moda é expressão, mas também é conquista.

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Moda

Seletiva de Modelos estreia em Recife e marca nova fase de expansão da Max Fama no Nordeste

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Max Fashion Tour acontece de 23 a 26 de outubro no RioMar Recife e promete revelar novos talentos e celebrar a força da moda pernambucana

O Max Fashion Tour, maior seletiva de modelos do Brasil, desembarca pela primeira vez em Recife, entre os dias 23 e 26 de outubro de 2025, no RioMar Recife, reunindo diversidade, talento e oportunidade em um só evento. Promovido pela agência de modelos Max Fama, referência nacional na descoberta e gestão de talentos da moda, o projeto promete movimentar o cenário fashion pernambucano e abrir portas para novos rostos que sonham em trilhar uma carreira no mundo da moda.

A chegada do Max Fashion Tour à capital pernambucana marca um momento importante no processo de expansão da Max Fama pelo Nordeste, liderado por Felipe Monteiro, diretor de marketing da agência. Desde 2016, o executivo vem conduzindo uma transformação estratégica na forma como a Max Fama atua, ampliando sua presença nacional e reforçando valores de inclusão, representatividade e inovação dentro da moda brasileira.

“Recife tem uma energia única, criativa e acolhedora. Trazer o Max Fashion Tour para cá é reafirmar nosso compromisso em descobrir novos talentos e valorizar a potência cultural e estética do Nordeste. O público pode esperar um evento inspirador, com muitas oportunidades e histórias reais de transformação”, destaca Felipe Monteiro, diretor de marketing da Max Fama.

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Durante os quatro dias de evento, o público poderá participar gratuitamente das seletivas, que buscam identificar novos talentos para campanhas, editoriais e desfiles. Além das avaliações, a edição de Recife contará com editoriais de moda exclusivos em parceria com marcas renomadas do segmento infantil e juvenil, como Loelá, Mar Moda Beach, Lorenza Corvaro, Trá Lá Lá e Abrakadabra. As produções irão celebrar a alegria, autenticidade e o estilo vibrante da região, reforçando a essência da moda nordestina e a conexão entre cultura e criatividade.

A coordenadora do evento, Ariane Campos, destaca que a chegada do projeto à cidade reforça o potencial criativo local. “Cada cidade traz sua própria identidade ao Max Fashion Tour, e Recife é sinônimo de cor, ritmo e expressão. Ver o evento ganhando espaço aqui é muito especial. Nosso objetivo é mostrar que o sonho de ser modelo é possível e acessível quando existe acolhimento, profissionalismo e propósito”, comenta.

Com 23 anos de história, a Max Fama é uma das maiores e mais respeitadas agências de modelos do país, atendendo anualmente mais de 300 marcas e revelando talentos que hoje estrelam campanhas, editoriais e desfiles no Brasil e no exterior. A agência faz parte do Grupo YBrasil, conglomerado que reúne empresas voltadas ao desenvolvimento artístico e profissional de modelos e influenciadores, como a Escola de Modelo, a Pop School e a plataforma digital Prada, que oferece cursos online de passarela, comportamento e influência digital.

Com a estreia em Recife, a Max Fama reafirma seu compromisso em democratizar o acesso à moda, promover inclusão e diversidade, e fortalecer o mercado fashion brasileiro com propósito e representatividade. A expectativa é que o evento se torne um marco no calendário cultural da cidade, inspirando novas trajetórias e impulsionando sonhos de quem deseja brilhar nas passarelas do país e do mundo.

Serviço:
Max Fashion Tour Recife
Datas: 23 a 26 de outubro de 2025
Local: RioMar Recife
Endereço: Avenida República do Líbano, 251 – Pina, Recife – PE, 51110-160
Inscrições gratuitas: www.maxfama.com.br (na aba Max Fashion Tour)

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Moda

Thaisi Dias prestigia desfile de Leandro Castro no SPFW e reforça protagonismo do Norte na moda nacional

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Médica nutróloga e Miss Amazonas, Thaisi esteve no Pavilhão das Culturas Brasileiras para celebrar a coleção “Gaiafilia”, inspirada na Amazônia e criada por um dos principais nomes nortistas da nova geração da moda

Nesta edição do SPFW o Norte do Brasil ganhou destaque: a presença da médica nutróloga e Miss Amazonas Thaisi Dias no desfile de Leandro Castro durante a edição N60 – que celebra 30 anos do maior evento de moda da América Latina, realizado no último dia 16 de outubro, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, foi mais do que um encontro entre moda e beleza — foi uma afirmação de identidade, propósito e representatividade do Norte do Brasil no principal evento de moda da América Latina.

Natural da Região Amazônica, Thaisi tem se destacado nacionalmente por unir ciência, saúde e estética em uma trajetória que inspira mulheres a cuidarem de si mesmas com consciência e equilíbrio. Médica nutróloga e atleta, ela é também uma das vozes mais autênticas da chamada “beleza com propósito” — movimento que entende a imagem pessoal como ferramenta de expressão, autoconhecimento e empoderamento. No evento, sua presença reforçou o protagonismo feminino do Norte no cenário da moda nacional, especialmente em um desfile que colocou a Amazônia no centro do diálogo contemporâneo da moda.

O estilista Leandro Castro, em sua segunda participação na São Paulo Fashion Week, apresentou “Gaiafilia”, uma coleção baseada em uma investigação profunda sobre os sistemas naturais da Amazônia, da floresta ao Rio Tapajós. O nome, que significa “amor à terra”, resume o espírito de uma proposta que une pesquisa científica, colaboração com comunidades locais e desenvolvimento de materiais de baixo impacto ambiental. O designer embarcou em uma imersão pelo oeste do Pará, passando por Santarém, Alter do Chão e Belterra, onde se conectou com artesãos e grupos de bioeconomia, transformando cuias, palhas, madeiras e sementes em elementos de moda e arte.

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A coleção se destacou por seu equilíbrio entre técnica e organicidade, em peças que evocam o crescimento das plantas, as texturas da floresta e a fluidez dos rios amazônicos. Volumes estruturados, transparências e tramas naturais criaram uma estética potente, que traduz o olhar científico e sensível de Leandro — formado em ciência, tecnologia e moda, com mestrado em engenharia e inovação. “Não se trata de copiar a natureza, mas de entender seus princípios e aplicá-los de forma regenerativa”, afirmou o estilista.

Para Thaisi, prestigiar o desfile foi um ato simbólico: o encontro de duas trajetórias nortistas que, em suas áreas, traduzem o mesmo compromisso — o de dar visibilidade à Amazônia e às pessoas que fazem parte dela. “Presenciar a moda de criadores do Norte do Brasil é extremamente significativo. Conferir as criações de Leandro Castro ao vivo e saber que tudo tem raízes profundas na nossa cultura amazônica é um presente para a moda nacional!”, destaca.

Sua presença no evento reforça a importância da representatividade amazônica em espaços de grande projeção. Em um momento em que o país discute sustentabilidade, regeneração e diversidade, Thaisi e Leandro encarnam o que há de mais relevante no discurso contemporâneo da moda: a integração entre território, ciência, natureza e identidade. O encontro entre os dois simboliza uma nova fase da criação brasileira — uma que nasce da floresta, mas ecoa para o mundo com propósito, técnica e beleza.

Para mais detalhes acompanhe tudo no link/
https://www.instagram.com/drathaisidias/

Assessoria. WSM Agency
https://www.instagram.com/wearewsm/

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