Ensaio assinado pelo stylist Lucas Magno, apresenta uma fusão sofisticada entre a estética clássica do tênis e sua identidade vintage marcante

Julia Mestre encantou com um ensaio fashionista impecável, exibindo um visual assinado pelo stylist Lucas Magno. Inspirado na moda dos anos 1960, o look homenageia Maria Esther Bueno, maior tenista brasileira da história, mesclando referências clássicas do esporte com a identidade vintage marcante da artista. O resultado é um figurino atemporal e sofisticado, capturado em registros que evidenciam sua essência estilosa.

O ensaio acontece em um momento especial para a cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical, atriz e diretora criativa, que acaba de lançar “Sou Fera”, primeiro single de seu novo álbum. Com mais de 2 milhões de streams, a faixa inaugura uma nova fase musical, explorando novas sonoridades e influências. Agora, a artista se prepara para apresentar seu próximo trabalho de estúdio, prometendo surpresas tanto na música quanto na moda.  

Na ocasião dos recentes registros, Julia performava na final do Rio Open 2025, maior torneio de tênis da América do Sul, com uma interpretação do Hino Nacional com um arranjo inédito, criado especialmente para o momento, consolidando sua presença marcante no evento.

(Foto: John Liwag)

ASSISTA O VIDEOCLIPE DA FAIXA “WE’RE ALL MADE OF STARS (FEAT. TELENOVA)” AQUI

Escute aqui.

O aclamado projeto eletrônico Miami Horror, liderado pelo produtor australiano radicado em Los Angeles Benjamin Plant, lança hoje seu aguardado álbum WE ALWAYS HAD TOMORROW via Nettwerk. Junto com o disco, chega também o videoclipe de “WE’RE ALL MADE OF STARS”, faixa que conta com a participação do grupo australiano Telenova.

Em “WE’RE ALL MADE OF STARS”, Plant canta “I never got to say goodbye”, uma mensagem ao seu eu interior da infância, enquanto a frase “Now you can be anything you want” ecoa na voz de Angela Armstrong (Telenova), refletindo sobre o momento em que percebemos que não somos mais crianças e que parte de nós se perdeu no tempo. Co-produzida por Alessandro Buccalleti (SZA, Arlo Parks, Orion Sun), a faixa explora a ideia de um retorno cósmico, um reencontro com as estrelas de onde viemos – trazendo a reconfortante certeza de que um dia retornaremos a elas.

Sobre a faixa, Telenova comenta: “Ben nos mostrou uma versão inicial de ‘We’re All Made Of Stars’ e eu me apaixonei imediatamente pela nostalgia da melodia. A música é evocativa e nos levou a essa bela conversa existencial através da letra – uma perspectiva infantil sobre o que acontece depois da morte. Para onde vamos? Para onde foram aqueles que perdemos?”

O videoclipe, dirigido por Redamo Rosa, acompanha a jornada de Androids tentando compreender emoções humanas. Protagonizado pela dançarina/modelo Enya Kollek e pelo ator Briley Stout, o vídeo explora a impermanência, a resistência e a busca por algo real. Em um universo onde a tecnologia domina e controla, o amor surge como uma força mais poderosa que qualquer barreira.

Marcando o primeiro álbum completo da banda em 10 anos, WE ALWAYS HAD TOMORROW representa um renascimento artístico. O disco reflete sobre infância, amadurecimento e os ciclos da vida, funcionando como um conceito sonoro que transporta os ouvintes através do tempo e do espaço. Misturando a energia dançante de samples nostálgicos com atmosferas envolventes, o álbum reforça a identidade inovadora de Miami Horror.

O disco traz colaborações com diversos artistas australianos, incluindo Telenova, Tim Ayre, Woodes, Beckah Amani, Ngaiire e o produtor indicado ao ARIA Styalz Fuego (Troye Sivan, Tate McCrae, The Knocks), além de nomes internacionais como RAC, Robotaki e Ayoni.

Sobre a criação do álbum, Plant reflete: “Este disco começou a ser desenvolvido ainda em 2020. Naquele período, eu refletia muito sobre a vida… acho que todos estávamos. Ao mesmo tempo, eu estava aprendendo a tocar piano, e esses dois processos se encontraram no momento certo, definindo o tom melancólico do álbum. Queria criar algo autêntico, como se fosse o meu último disco. E, na verdade, nunca sabemos quando será.”

No final, as 11 faixas de WE ALWAYS HAD TOMORROW formam mais do que um simples conjunto de canções – são fragmentos de uma jornada emocional, um convite para refletir sobre o passado e o futuro. Com sua inovação sonora e profundidade temática, o álbum reafirma o legado de Miami Horror como um dos projetos mais visionários e atemporais da música eletrônica.

WE ALWAYS HAD TOMORROW LP Tracklist:
1. AURORA / DEAD FLOWERS
2. ANOTHER TIME (feat. Woodes)
3. (BEYOND US)
4. TOGETHER
5. GLOWIN’
6. DON’T LEAVE ME (IN THE SUNSHINE) (feat. Tim Ayre)
7. REMEMBER (feat. Tim Ayre)
8. (OBLIVION)
9. WE’RE ALL MADE OF STARS (feat. Telenova)
10. (CHILDHOOD)
11. LOST SEASONS (with RAC)

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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(Foto: Michael Leviton)

 A ARTISTA Se Apresentará Em São Paulo No Dia 25 De Novembro – INGRESSOS AQUI

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“extraordinariamente talentosa” – The Line Of Best Fit

“sua voz cristalina chega entrelaçada com eletrônicos vibrantes e camadas de sintetizadores ambientais que evocam atividade celestial” – Crack

“Silenciosamente impressionante” – The Guardian

“O minimalismo de Aoba carrega uma gravidade indizível, quase surreal.” – NME

“uma das artistas mais consistentemente cativantes da música folk” – Record Collector

“surge como uma mergulhadora de pérolas a caminho da superfície, depois desaparece como um cardume de peixes minúsculos.” – The Financial Times

“suas paisagens sonoras aquáticas e oníricas são totalmente imersivas, em um daqueles discos que – pelo menos temporariamente – fazem as preocupações do mundo parecerem se dissolver” – Uncut

“grandioso e arrebatador” – The Skinny

“perpetuamente cheio de encantamento.” – The New York Times

A artista Ichiko Aoba lança hoje seu aguardado novo álbum Luminescent Creatures. Junto com essa novidade, Ichiko também revelou detalhes de sua primeira turnê pela América do Sul, programada para este ano. O itinerário completo pode ser conferido abaixo.

As performances solo de Ichiko são discretas, mas totalmente hipnotizantes. O sucesso de sua turnê mundial de 2025, em apoio a Luminescent Creatures, evidencia o interesse global por sua sonoridade singular, levando-a a quatro continentes e a palcos de prestígio internacional – com mais datas em locais icônicos a serem anunciadas em breve.

Nos últimos anos, Ichiko Aoba expandiu os limites de sua arte, unindo o violão clássico de seus primeiros trabalhos a imponentes arranjos orquestrais. Seu álbum anterior, o deslumbrante Windswept Adan (2020), foi aclamado por diversos aclamados veículos. Luminescent Creatures amplia ainda mais essa visão, explorando as origens da vida por meio de paisagens sonoras oníricas. Suas composições tornaram-se mais grandiosas, sua escrita mais refinada, e sua capacidade de transportar os ouvintes para um cosmos particular permanece inalterada. O álbum já recebeu elogios entusiásticos do público e da crítica, contando com o apoio de The Guardian, Crack, The New York Times, The Line Of Best Fit, NME, The Financial Times, The FADER, Songlines, Record Collector e muitos outros.

Durante suas viagens pelo Arquipélago de Ryukyu, no Japão, Ichiko realizou uma extensa pesquisa de campo e se deixou encantar pela beleza infinita – e pelo ocasional terror – do oceano. O mar é imenso e ancestral, refletindo as condições adversas das quais a vida emergiu, mas também carrega memórias, abrigando fósseis que um dia nadaram por suas águas. Em suas expedições, Ichiko mergulhava segurando a respiração, entregando-se aos caprichos das marés. “Sinto-me incapaz de resistir ao chamado do oceano”, diz ela, “mas sei o quão fácil seria para meu pequeno corpo ser engolido pelo mar.” Essa dualidade entre delicadeza e poder despertou um sentimento de reverência, expresso nas paisagens sonoras de Luminescent Creatures.

South America – 2025

25/11/2025 – São Paulo, BR @ Teatro Liberdade

26/11/2025 – Buenos Aires, AR @ Teatro El Nacional

29/22/2025 – Santiago, CL @ Teatro Teleton

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