Canção inédita reúne um time de especialistas como Bruno Dupré e Ruxell na produção, e conta com clipe assinado por Rodrigo Pysi

No dia 29 de novembro, Brasativa, banda que há mais de 10 anos acompanha o cantor Rael, e Bloco do Caos, se unem no lançamento de “Preciso Te Encontrar”. A faixa chega recheada de influências que vão do reggaeton ao afrobeat, temperadas pela inconfundível brasilidade dos artistas. O single estará disponível em todas as plataformas digitais e será acompanhado de um clipe gravado em Santos, trazendo as paisagens históricas e icônicas da cidade como cenário.

Com a batida de Bruno Dupré e a coprodução de Ruxell, nomes que já assinaram hits de grandes artistas como IZA e Gloria Groove, “Preciso Te Encontrar” é um show de produção musical. A letra, que fala sobre a busca por conexão e desejo, é a cereja do bolo, completando uma canção que é pura energia.

O videoclipe, dirigido por Rodrigo Pysi, é uma verdadeira ode à cidade de Santos. Com imagens deslumbrantes do bairro histórico do Valongo e do Mont Serrat, o vídeo cria uma atmosfera única que conecta a modernidade da música com as raízes culturais brasileiras.

Mais do que uma música, um movimento

“Preciso Te Encontrar” é o primeiro single do novo EP da Brasativa, que promete trazer ainda mais novidades e surpresas para os fãs. Essa é mais uma prova da força e da criatividade dessa banda que, há mais de uma década, vem revolucionando a cena musical brasileira.

A união entre Brasativa e Bloco do Caos é a receita perfeita para o sucesso. As duas bandas já haviam colaborado anteriormente em “Somos Todos Um”, um projeto que reuniu grandes nomes do reggae nacional.

Além de sua trajetória própria, a Brasativa é a banda que acompanha o renomado cantor e compositor Rael, consolidando-se como referência no cenário musical brasileiro. Com uma sonoridade única que mistura reggae, pop, rock e rap, o trio paulistano, formado por Bruno Dupre, Rafael da Costa e Felipe da Costa, une tradição e inovação em performances vibrantes que conquistam plateias por onde passam. Já o Bloco do Caos, com sua fusão de rock, reggae e ritmos brasileiros como samba e afrobeat, tem se destacado por sua energia explosiva e turnês internacionais, levando a música brasileira a festivais de prestígio como o Montreux Jazz Festival. Juntas, as bandas criam uma combinação poderosa e contagiante, unindo talento, criatividade e paixão pela música.

A sonoridade de “Preciso Te Encontrar” é uma verdadeira fusão de referências, que vão de Bob Marley e Gilberto Gil a Twenty One Pilots e BaianaSystem. Essa diversidade musical cria uma experiência única, que agrada tanto os fãs de reggae quanto os amantes do pop e das músicas eletrônicas.

Nascido em São Paulo, Gabrielz tem se destacado por sua contribuição significativa à cultura e às artes no Brasil. Reconhecido pela renomada Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura, ele foi honrado com o Prêmio Agito Cultural – 3ª Edição, um marco que ressalta sua relevância no cenário artístico. Além disso, Gabrielz é o idealizador do Projeto Rootz, uma iniciativa que une conscientização ambiental e entretenimento, permitindo que o público participe ativamente da distribuição de sementes de plantas.

Com mais de 300 mil streams no Spotify e impressionantes 2,5 milhões de visualizações em suas plataformas digitais, Gabrielz está consolidando sua posição como um artista emergente no cenário musical. Um dos destaques de sua carreira é a versão de “Check My Brain”, da banda Alice in Chains, que alcançou 71.439 visualizações no Facebook e repercutiu na influente página Whiplash. No TikTok, sua base de mais de 25 mil seguidores continua a crescer, mostrando seu apelo entre diferentes públicos.

“Vermelho”: Uma Jornada Poética e Vibrante

A mais recente obra de Gabrielz, “Vermelho”, não é apenas uma canção; é uma profunda reflexão sobre a vida e seus contrastes. A letra evoca imagens marcantes, como o vermelho da terra e do fogo, símbolos de paixão e força, enquanto o caos cinzento retrata os desafios cotidianos. Composta durante uma viagem de transporte público, a música carrega a autenticidade de um dia comum transformado em arte.

No cerne de “Vermelho” está a busca incessante por esperança e inspiração, encontradas na natureza e nas conexões humanas. A narrativa da canção enfatiza a importância de manter a fé e a força interior mesmo em tempos difíceis, destacando a ideia de renovação e otimismo. Referências a figuras culturais como Ogum, Xangô e Oxalá adicionam um toque de espiritualidade, conectando a música às raízes culturais e reforçando a importância da fé na vida.

No cerne de “Vermelho” está a busca incessante por esperança e inspiração, encontradas na natureza e nas conexões humanas.

Uma Fusão de Ritmos e Emoções

Musicalmente, “Vermelho” apresenta uma fusão empolgante de rock alternativo com influências de drum and bass. O instrumental é pulsante e direto, com uma batida rápida que transmite urgência e motivação. Os riffs de guitarra intensos evocam a energia e o calor da cor vermelha, enquanto a melodia vocal se destaca como o ponto alto, trazendo uma combinação de ritmo, rima e poesia que cativa o ouvinte.

A junção desses elementos faz de “Vermelho” uma faixa original e instigante, que não apenas oferece uma experiência sonora vibrante, mas também convida o público a refletir sobre a beleza e o propósito nos pequenos momentos da vida.

 Um Futuro Promissor

Com sua mensagem poderosa e uma musicalidade única, Gabrielz continua a conquistar espaço no coração do público e na cena musical brasileira. Seja através de suas iniciativas ambientais ou de suas composições inspiradoras, ele reafirma sua missão de conectar pessoas e espalhar esperança. “Vermelho” é mais uma prova de que Gabrielz é um artista para se acompanhar de perto.

(Crédito: João Atala/Divulgação)

Cantora, compositora e pesquisadora musical, Ilessi reverencia sua ancestralidade e explora a liberdade sonora em novo disco

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No próximo dia 20 de novembro, a carioca Ilessi convida o público a mergulhar nas profundezas do seu novo disco, “Atlântico Negro”, uma obra que transcende fronteiras e entrelaça fios invisíveis de uma ancestralidade negra viva e pulsante. Fugindo de estereótipos e de moldes estéticos, a artista propõe um álbum que evoca histórias, vivências e mistérios que conectam passado e presente. Com o selo da gravadora Rocinante, “Atlântico Negro” é uma jornada de liberdade de ser e de fazer música

Com título inspirado na obra de Paul Gilroy, “Atlântico Negro” é um chamado, um canto de muitas vozes. Inicialmente planejado como um tributo a compositores negros brasileiros, o álbum se transformou ao longo dos ensaios. Com o incentivo de Marcelo Galter e Sylvio Fraga, que assinam a direção artística ao lado da cantora, Ilessi adicionou suas próprias composições ao repertório. “Senti que os compositores que queria reverenciar já estavam na minha música. Achei uma forma mais potente de homenageá-los”, conta ela.

O processo de criação foi profundo e espiritual. “Navio Negreiro”, de Luizinho do Jêje, Nem Cardoso e Peu Meurray, abre o disco e anuncia “Um barco cheio de Xangô” chegando à Bahia. “Cativeiro de Iaiá/Evém o Nego Paturi” mergulha na tradição do Nego Fugido, explorando raízes percussivas que transformaram a faixa em um transe catártico. Já em “Nonada”, a chuva torrencial que vazou na captação ao vivo se torna parte da faixa, e “Seca Tatu” apresenta uma gira sem fim. O disco conta ainda com faixas de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, Marcelo Galter, Sylvio Fraga e Thiago Amud, além de parcerias de Ilessi com Iara Rennó e Daniel Medina.

O álbum é uma travessia polirrítmica, uma imersão em improvisação e sentimento. Como diz Ilessi na contracapa do disco: “Música negra, como nos ensina Amiri Baraka, é mais do que a música feita pelos negros, mas a música que tem em sua essência a liberdade da improvisação. Improvisação de ser, estar e agir no mundo, que nós negros, há séculos submetidos a tanta opressão, apropriação, invisibilidade, desigualdade e racismo, sabemos bem o que é”.

“Atlântico Negro” é uma obra coletiva, construída também pela sensibilidade de Marcelo Galter, Ldson Galter e Reinaldo Boaventura, e pela visão de Sylvio Fraga. “Marcelo é um dos músicos mais geniais que já conheci. Ledinho traz um baixo percussivo que explora os silêncios de forma brilhante, enquanto Rei tem uma percussão de mil vozes. O encontro não tinha como não ser especial. Risco e improviso no mais alto grau. Orgulho imenso de fazer esse disco com eles”, afirma Ilessi.

Assim como o mar, Ilessi está sempre em movimento. “Minha música vem do que me move e isso está eternamente em transformação”, diz ela, que manifesta expandir seu público no Brasil e internacionalmente através de “Atlântico Negro”. O disco estará disponível em 20 de novembro em rocinantetresselos.com.