Connect with us

Cultura Pop

Larkin Poe compartilhou seu último single “Little Bit”

Published

on

(Foto: Robby Klein)

A DUPLA VENCEDORA DO GRAMMY® LANÇARÁ O ÁLBUM BLOOM EM 24 DE JANEIRO – ENCOMENDE AQUI

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA FAIXA AQUI

Escute aqui.

Advertisement

Larkin Poe, a dupla vencedora do GRAMMY® formada pelas irmãs Rebecca e Megan Lovell, multi-instrumentistas radicadas em Nashville – compartilhou seu último single, “Little Bit”, disponível agora por meio de sua própria Tricki-Woo Records. Um vídeo oficial da música estreia hoje no YouTube. A música, na qual Rebecca canta apaixonadamente sobre estar presente, atenta e no momento, anuncia o aguardado novo álbum de Larkin Poe, Bloom, que chega na sexta-feira, 24 de janeiro de 2025.

 “Desde o início, parece que fomos tentadas a viver a vida inclinados para a frente”, diz Rebecca Lovell. “Como músicos em turnê, cultivamos uma cultura de alta intensidade, mas o brilho foi aos poucos se apagando. ‘Little Bit’ trata de desacelerar e saborear os pequenos detalhes preciosos, como diz a letra: ‘more ain’t always more than a little bit’”.

Bloom – que sucede Blood Harmony, álbum vencedor do prêmio GRAMMY® de 2023 – foi revelado pela primeira vez há poucos meses, após o triunfo como dupla/grupo do ano no Americana Honors & Awards de 2024. O álbum inclui singles lançados recentemente, como a contemplativa faixa de abertura, “Mockingbird”, a exuberante e cheia de blues “If God Is A Woman” e a inovadora “Bluephoria”, todas acompanhadas de videoclipes oficiais que estão disponíveis agora no YouTube.

Apresentado pela Americana Music Association no histórico Ryman Auditorium em Nashville, a  vitória de Larkin Poe marcou a mais recente conquista no que está sendo um marco em 2024 para a dupla  de irmãs, começando no início deste ano com seu primeiro prêmio GRAMMY® na carreira, ganhando o prêmio de melhor álbum de blues contemporâneo pelo aclamado sexto álbum de estúdio de 2023, Blood Harmony. Agora, com Bloom, a Larkin Poe se aventura ainda mais em sua jornada musical em evolução com uma coleção de músicas que ressoam com introspecção, autenticidade e uma profunda conexão com suas raízes na música americana.

Produzido e em grande parte coescrito por Megan, Rebecca e Tyler Bryant, o álbum marca uma evolução significativa para a Larkin Poe, refletindo uma sinergia que vai além da mera parceria musical. Já elogiadas pela sinceridade de suas músicas, as irmãs Lovell agora destacam ainda mais seu dom de contar histórias, aprofundando-se em narrativas pessoais com temas universais de autoaceitação e individualidade em um cenário de influências contemporâneas de blues e rock. Com sua mistura de lirismo poético, instrumentação e harmonias que tocam na alma, músicas como “Little Bit” e o hino “Pearls”, energizado pelo punk, afirmam sua disposição de confrontar as realidades atuais, mantendo-se fiéis à sua herança musical. Uma celebração triunfante do eu autêntico, Bloom consolida totalmente o status de Larkin Poe como detentores da tocha da música de raízes americanas, convidando seus fãs, cada vez mais numerosos, a florescer e prosperar ao lado deles.

Advertisement

 “Bloom é sobre encontrar a si mesmo em meio ao barulho do mundo”, diz Rebecca, “sobre abraçar de todo o coração as falhas e idiossincrasias que nos tornam reais. De uma forma ou de outra, praticamente todas as músicas desse álbum são sobre encontrar a si mesmo, conhecer a si mesmo e separar a verdade de quem você é das expectativas da sociedade.”

Além disso, a Larkin Poe se uniu a duas lendas indiscutíveis do rock britânico para uma série de colaborações. Primeiro, a dupla aparece no novo box King Of America & Other Realms de Elvis Costello, apresentando uma nova versão de sua música “That’s Not The Part Of Him You’re Leaving”, gravada no início deste ano. Recentemente, Larkin Poe acompanhou Costello em uma apresentação especial da música no Late Show with Stephen Colbert, da CBS, e também no Saturday Morning, da CBS. Larkin Poe também se unirá a Ringo Starr em seu primeiro álbum em seis anos, Look Up, juntando-se a Billy Strings para uma participação especial na nova composição de T-Bone Burnett, “Rosetta”. Look Up chega em 10 de janeiro de 2025. 

 Larkin Poe celebrará o Bloom com uma turnê mundial épica, que começará em 8 de abril de 2025 no The Hawthorn, em St. Louis, MO, e viajará pela América do Norte, Europa e Reino Unido até novembro.

Tracklist:

  1. Mockingbird
  2. Easy Love Part 1
  3. Little Bit
  4. Bluephoria
  5. Easy Love Part 2
  6. Nowhere Fast
  7. If God Is A Woman
  8. Pearls
  9. Fool Outta Me
  10. You Are The River
  11. Bloom Again

LARKIN POE online:

OFFICIAL | FACEBOOK | INSTAGRAM | TWITTER | YOUTUBE

Advertisement

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

ForMusic nas redes:

Website | Facebook | Instagram

Advertisement
Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Cultura Pop

TIM Music Noites Cariocas 2025 encerra temporada no Morro da Urca com shows potentes e consagra-se como um dos festivais mais pulsantes do Rio

Published

on

By

Fotos. Gabi Netto (@gabinettooo)

O céu do Rio de Janeiro testemunhou, no último fim de semana, um encerramento à altura de um dos festivais mais simbólicos da cidade. O TIM Music Noites Cariocas 2025 (@timmusicnoitescariocas) transformou o Morro da Urca novamente em um verdadeiro templo da música brasileira, reunindo público diverso, artistas emblemáticos e uma curadoria que reverencia o passado, celebra o presente e aposta no futuro da nossa sonoridade.

Na sexta-feira (14), o clima era de folia. Durval Lelys (@durvallelys) , ícone do axé, conduziu a plateia por um set list repleto de hits imortalizados por sua voz nos tempos de Asa de Águia. A festa foi completa, com confete imaginário e saudade das micaretas dos anos 90 – tudo atualizado pela pegada irreverente que só Durval sabe imprimir. “Dança do Vampiro”, “Quebra Aê” e “Eva” foram cantadas a plenos pulmões por uma multidão que não parou um segundo.

Fechando com chave de ouro, o Monobloco (@monoblocooficial) assumiu o palco e levou o público a um desfile sonoro pelos carnavais do Brasil, misturando Jorge Aragão, Tim Maia, Jorge Ben, Cazuza, Lulu Santos e muito mais com sua batida característica, onde tudo vira samba. A potência percussiva do coletivo levantou até quem achava que já não tinha mais fôlego. Era impossível não dançar. Era impossível não sorrir.

Advertisement

Já no sábado (15), a noite começou com a performance intimista e cheia de presença da cantora MANDA (@eumanda), que, sozinha no palco, provou por que é uma das vozes mais promissoras da nova cena. Alternando entre instrumentos e estilos com fluidez, ela conduziu o público por uma jornada afetiva que passou por Lauryn Hill, Djavan e composições autorais como seu maior sucesso, a canção “Coragem”, dentre outras do seu repertório. A artista emocionou, surpreendeu e arrancou aplausos sinceros ao mostrar que seu trabalho.

Na sequência, Adriana Calcanhotto (@adrianacalcanhotto) trouxe a sutileza de sua poesia com a força de quem sabe dominar o palco com a simplicidade do violão e a profundidade de letras atemporais. Alternando sucessos e canções de seu álbum “Errante”, a artista entregou um show elegante, intimista e impactante, com momentos de pura contemplação por parte do público.

Fechando a noite com explosão de energia, Daniela Mercury (@danielamercury) transformou o Morro em um trio elétrico suspenso entre o céu e o mar. A rainha do axé mostrou por que seu nome permanece relevante por mais de três décadas: repertório afiado, presença avassaladora e uma entrega artística que mistura dança, discurso, alegria e performance. O público cantou em coro sucessos como “O Canto da Cidade” e “Rapunzel”, numa catarse coletiva que sintetizou o espírito do festival: liberdade, brasilidade e celebração.

Com quatro fins de semana intensos, o TIM Music Noites Cariocas provou porque é um dos eventos mais esperados do ano. A cada edição, reafirma seu papel como ponte entre gerações, gêneros e geografias sonoras, mantendo-se fiel à alma plural do Rio. No alto do Parque Bondinho Pão de Açúcar, cercado de história, natureza e cultura, o festival mais uma vez entregou o que prometeu — uma experiência musical inesquecível, com o DNA da cidade.

Advertisement
Continue Reading

Cultura Pop

Com shows históricos e plurais Tim Music Noites Cariocas lota morro da urca

Published

on

By

Samuel Rosa, Mart’nália, Supla, Barão Vermelho e Lobão dão o tom do primeiro fim de semana do festival que celebra a música brasileira em um dos cenários mais icônicos do país

Fotos. Gabi Netto (@gabinettooo)

O Tim Music Noites Cariocas 2025 iniciou com força total neste fim de semana, nos dias 6 e 7 de junho, no lendário palco do Morro da Urca, unindo gerações, estilos e histórias que ajudam a contar a trajetória da música brasileira. Um encontro entre a tradição e a reinvenção sonora, com vista para um dos cartões-postais mais simbólicos do Brasil.

Uma noite de poesia, suingue e melodias que marcaram época
A estreia do festival trouxe ao palco duas vozes fundamentais da MPB e do samba contemporâneo. Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank, apresenta um repertório que costura hits imortais como “Resposta”, “Sutilmente” e “Vou Deixar”com sua nova fase solo, misturando pop, groove e lirismo em um espetáculo envolvente com canções do novo álbum chamado Rosa.

Advertisement

Na mesma noite, a plural e carismática Mart’nália levantou o público com sua pegada única em seu mais novo show ‘Pagode da Mart’nália’— com alma, suingue carioca e canções cheias de vida e afeto, como “Coração radiante”, “Sem abuso” e outras releituras sempre surpreendentes de clássicos do samba e pagode.

Guitarras afiadas, atitude e rock nacional em alta voltagem
O sábado foi uma explosão de energia e atitude com três nomes que carregam a alma do rock brasileiro:

O sempre irreverente Supla abriu a noite com seu punk tropical cheio de personalidade e irreverência, com canções como “Garota de Berlim” e “Humanos”.

Na sequência, o Barão Vermelho trouxe sua trajetória de hinos que moldaram o rock nacional, como “Pro Dia Nascer Feliz”, “Bete Balanço” e “Por Você”, em um show que uniu intensidade e emoção.

Fechando com chave de ouro, o polêmico e provocador Lobão sobiu ao palco com seu repertório afiado e sua postura contestadora, prometendo um set visceral com faixas como “Vida Louca Vida”, “Me Chama” e “A Vida É Doce”.

Advertisement

Música brasileira com vista para o infinito

Com curadoria refinada e proposta de valorização da produção nacional, o Tim Music Noites Cariocas se consolida como um dos festivais mais relevantes do calendário cultural do Rio de Janeiro. O projeto, que une música de qualidade, cenário histórico e experiência imersiva, busca reforçar a potência da arte brasileira em espaços que são patrimônio afetivo e cultural da cidade — como o Morro da Urca, berço de tantos momentos marcantes da cultura carioca e do país.

Além dos shows, o festival também aposta em infraestrutura de excelência, gastronomia selecionada, cenografia sofisticada e ações de sustentabilidade e acessibilidade, pilares que fazem do Fim Music uma experiência completa.

TIM MUSIC NOITES CARIOCAS 2025
Parque Bondinho Pão de Açúcar
Avenida Pasteur, 520 –
Botafogo, Rio de Janeiro
Site: https://www.ingresso.com/espetaculos/noites-cariocas
TIM Music Noites Cariocas – Ingresso.com
Parque Bondinho Pão de Açúcar. Avenida Pasteur, 520 – . Botafogo, Rio de Janeiro – RJ. 22290-240
https://www.ingresso.com
Possui Acessibilidade
Capacidade: 2100
Idade mínima: 18 anos
Abertura do evento: às 21h30
Horário dos shows: 
Primeiro show: 22h / Segundo show: 00h30 / 01h

LINE UP TIM MUSIC NOITES CARIOCAS
Próximos shows

13 de junho – Sexta-feira – Monobloco e Durval Lelys
14 de junho – Sábado – Manda, Adriana Cal

Advertisement

Continue Reading

Cultura Pop

Breno Branches lança álbum indie “eu;quando” que transforma cotidiano em canção

Published

on

By

Disco chega às plataformas músicas esta sexta, dia 6 de junho, com nove músicas e sonoridade leve e poética

PRÉ-SAVE

Na próxima sexta-feira, dia 6 de junho, o cantor e compositor paraense Breno Branches lança seu aguardado álbum “eu; quando” em todas as plataformas digitais. Composto por nove faixas, o disco representa uma nova fase do artista, marcado por um indie rock alternativo que flerta com a guitarrada e a estética “feel good” em paisagens sonoras leves, com arranjos que remetem à disco music e o boogie brasileiro dos anos 80 e 90, sem perder o frescor da nova MPB.

Produzido em parceria com o britânico Buster Field (conhecido por trabalhos com Paul McCartney e The Cherry Bombz), o álbum equilibra batidas dançantes, melodias nostálgicas e letras poéticas, que abordam temas cotidianos como ansiedade, rotina, nostalgia e liberdade com leveza e humor. Longe das temáticas tradicionais da música popular, ‘eu; quando’ é um convite à contemplação da rotina: “Da leveza de um bom dia, da exaustão da rotina ao desejo de fuga para o mato, do medo do futuro aos pequenos momentos de felicidade”, explica Breno Branches.

Advertisement

Entre as faixas do novo álbum, destacam-se a já viral “Patience (Is The Key)”, que ultrapassou quatro milhões de visualizações nas redes, e seu último lançamento, “Foi Mal (Me Atrasei)”, que conta com mais de 22 mil plays no streaming e integra playlists editoriais como “Alt BR” e “Flora”. “eu;quando” ainda apresenta seis faixas inéditas, incluindo o novo single “Do Mar (Até Amanhecer)”, uma composição introspectiva escrita durante o nascer do sol em Belém do Pará, após o último show da turnê nacional de Breno, que nasce como um convite à contemplação, à fuga e ao recomeço. “É uma metáfora sensível sobre o desejo de se desconectar do caos cotidiano e encontrar refúgio na natureza, no silêncio e em outras paisagens – internas e externas”, explica o cantor.

Produzida nos estúdios de Buster Field, em Londres, “Do Mar (Até Amanhecer)” traz um tom poético, com elementos sutis e envolventes que ampliam a sensação de imersão, mas sem perder o frescor melódico e a leveza que conecta o ouvinte desde os primeiros acordes. “É como mergulhar – em si mesmo, no mar, ou em um tempo mais lento. É uma faixa para quem busca pausa, reinvenção e beleza no simples”, diz Breno Branches.

Com letras bem construídas e melodias cativantes, o álbum também reúne momentos introspectivos como em “It’s a Shame” e histórias curiosas como em “Diz Pra Mim”, que ganhou nova versão e já integrou playlists oficiais do Spotify e virais no TikTok. “’eu; quando’ é, acima de tudo, sobre estar vivo e tentar rir disso sempre que possível”, finaliza o artista.

Breno Branches, que já passou por palcos internacionais como o BRIDGE Festival (Barcelona) e o Sofar Sounds Madrid, traz para este trabalho a maturidade de quem produz, compõe e interpreta cada detalhe da própria arte.

SOBRE BRENO BRANCHES

Com nove anos de carreira, Breno Branches é um artista de Belém-PA que tem se destacado na música independente brasileira. Formado em Arquitetura, o cantor e compositor se apaixonou pela música ainda na infância. Compositor, produtor e autodidata, intérprete de todos os instrumentos em suas canções, ele traz leveza e bom humor em sua trajetória, definida como “feel good indie”. Autoproduzido, seu single “Patience (Is The Key)” viralizou nas redes sociais, recebendo elogios de artistas como Xamã e Kell Smith. Com som leve, guitarras suaves e um baixo marcante, Breno já passou por Portugal, Argentina e Espanha, além de cidades brasileiras como São Paulo e Rio de Janeiro, e já foi headliner em festivais como o Agosto Pro Rock (Belém-PA), Salada Autoral (Joinville-SC) e Festival Risoflora (PR).

Álbum “eu;quando” – Breno Branches TRACKLIST

  1. Energia
  2. Do Mar (Até Amanhecer)
  3. Diz Pra Mim
  4. foi mal (me atrasei)
  5. Hoje É Um Dia Bom
  6. It’s a Shame
  7. STOP TALKING TO ME!!
  8. Patience (Is The Key)
  9. parecequevocêvaiacabarcomaminhavida

FICHA TÉCNICA ÁLBUM

Composição e arranjos: Breno Branches Produção musical: Buster Field e Breno Branches Mix/Master: Buster Field (@theenglishdisco) Bateria: Fabián Carrión Troya

Advertisement

Produção artística: Rosa Paiva e Cítrica Casa Criativa Label: WORKAMUSIC

Fotografia e capa: Ilógico Estúdio

Continue Reading

Mais Lidas

Copyright © TimeOFFame - Todos os direitos reservados