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Música e Show

Kell Smith lança o álbum-visual ao vivo “Latino-Americana”, um manifesto em forma de música

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A cantora e compositora Kell Smith lança Latino-Americana, um álbum-visual gravado ao vivo em casa. Mais do que um registro musical, a obra se apresenta como um manifesto: um ato de amor, pertencimento e celebração da diversidade que forma a identidade brasileira e latino-americana. O trabalho se estende para os palcos com a turnê de mesmo nome, ampliando o objetivo e reafirmando o protagonismo da Música Brasileira e nossa latinidade.

Em tempos de algoritmos, IA e desumanização, cantar ao vivo, com banda e com verdade, é resistência. É lembrar quem somos, transformar a imperfeição em beleza e a presença em potência. Artista autista, Kell leva também para sua obra o compromisso de representatividade e acessibilidade e por isso, o projeto conta com sinalização em Libras, ampliando o acesso e garantindo que diversos públicos possam se conectar à experiência de forma plena.

Latino-Americana mistura samba de raiz, rap, pagode, MPB, bolero-brega e até o clássico Bésame Mucho, em uma releitura cheia de identidade e brasilidade. O resultado é um trabalho diverso, intenso e carregado de fé cotidiana e história. Ele chega como um lembrete de que nossa maior riqueza está em nossa identidade, fala da força que nasce da mistura, do amor, da alegria que sobrevive à dor e da resistência que pulsa em cada gesto simples, da faxina ao churrasco, da oração da manhã à festa da noite. É sobre cantar quem somos e quem ainda podemos ser. Um ato de amor e orgulho pelo que é nosso. Porque, em tempos difíceis, o maior ato de resistência é nos fazer felizes.

As seis faixas são costuradas como um trabalho artesanal. “Bésame Mucho” abre em clima latino e sensual, resgatando um clássico que nos conecta com nossos hermanos latinos. “Samba da Zenaide” mergulha no samba raiz como denúncia e catarse popular, pronta para ecoar nos morros, nos interiores, no almoço de domingo, na faxina ou no churrasco com os amigos. “Uma Semente”, com Tulinho Banca do Loco, mistura rap e pagode em um hino de esperança e resiliência. Nos lembrando “Que desistir não é mais opção.”

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Dinamite” explode como bolero-brega de amor-próprio e superação, música para quem renasce das próprias cinzas. “Minha Oração” é o respiro da espiritualidade cotidiana, canção para começar ou encerrar o dia acreditando que o amor ainda é o maior milagre. O encerramento vem com “A Música e o Carcará”, texto-manifesto na voz do pai da artista que define a obra: “Não mexe comigo, que sou a gota serena. Eu sou a Música Brasileira”

O título é uma declaração de pertencimento. Inspirado em Lélia Gonzalez e em seu conceito de Améfrica Ladina, que revela e valoriza nossas heranças negras, indígenas e mestiças, tantas vezes silenciadas, mas ainda viva na língua, no corpo e na música e em Darcy Ribeiro, que via o Brasil como síntese de muitos Brasis, forjados na dor, mas também na criatividade e na festa, o álbum reafirma um movimento de resgate, conexão e nasce como gesto de descolonização do imaginário. 

“Eu sonhei com o Latino-Americana e acordei avisando todo mundo que seria a turnê e o álbum. Não era só um trabalho, era um chamado. E eu fiz esse álbum pra mim, pra minha criança interior, tantas vezes silenciada por etiquetas que tentaram me invalidar. Assim como a nossa história latino-americana, tantas vezes empacotada para caber em um rótulo. Mas nós não cabemos. Somos pluralidade, mistura e contradição. E esse trabalho é artesanato, feito à mão com imperfeições que viram beleza. É ter as veias abertas, mas o coração pulsando forte. É cantar o que fomos, o que somos e o que ainda podemos ser. Reinventar a Améfrica Ladina todos os dias. Porque nossa maior revolução é a felicidade que insiste em sobreviver. Esse álbum é um manifesto cantado, é amor ao que é nosso”, conta Kell Smith 

Levando o mesmo nome do álbum, a turnê amplia esse manifesto nos palcos e se une à missão da artista de colocar a Música Brasileira no lugar dela: o de protagonismo. Em cada cidade, um artista local indicado pelo público divide o palco com Kell, reafirmando que somos sinônimo de mistura e criação. Entre autorais e releituras, o show é uma experiência de reconhecimento e afeto.

“Esse show é como uma linda colcha de retalhos, misturando minhas músicas com releituras que revelam minhas referências e meu propósito. É uma obra viva e em movimento que celebra minha história pessoal e nossa história coletiva. E em cada cidade que eu vou e divido o palco com um artista local, me sinto ainda mais orgulhosa de ser brasileira e dividir a melhor musicalidade do mundo com os meus. Eu amo ver os artistas brilhando e isso me atravessa e me forma artisticamente também. Percebo que o palco virou um território de reexistência e um movimento de identidade e celebração. E estou muito feliz com essa escolha. Viva a Música Brasileira e nossa Latinidade pulsante. Nós somos o coração do mundo”, finaliza a artista. 

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Daniela Firme lança single autoral “A Vida É Agora” com produção de Dudu Marote

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A cantora e compositora Daniela Firme, conhecida por liderar a banda brasiliense Rock Beats, lança no próximo 24 de outubro o seu novo single autoral “A Vida É Agora”, disponível em todas as plataformas digitais. A música abre os caminhos para um novo projeto, que deve sair em breve. O vídeo oficial da canção será lançado no dia 7 de novembro no canal da artista no YouTube

Com produção musical de Dudu Marote e gravado no La Cucina Studio, em São Paulo, o single traz uma sonoridade pop rock com nuances modernas e letras reflexivas. Em “A Vida É Agora”, Daniela mergulha em temas existenciais com versos marcantes como: “A vida passa / E você fica esperando pelo tempo / O tempo passa / E você fica esperando pela vida”.

A canção é um convite direto à presença, à consciência do agora, com a força de quem vive o momento e transforma incerteza em impulso criativo. A ficha técnica da música conta com nomes de peso como Vini Nallon (violões e guitarras), João Moreira (baixo), além da mixagem e masterização assinadas por Marcelinho Ferraz (Head Mídia). 

Carioca de nascimento e brasiliense de coração, Daniela Firme começou sua trajetória musical aos 17 anos. Desde 2005, lidera a banda Rock Beats, uma das mais atuantes da capital federal, com mais de 100 shows por ano, voltada para releituras do pop rock nacional e internacional. 

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Em 2018, lançou seu primeiro EP autoral, com destaque para a faixa “Tudo Certo, Tudo Errado”. Desde então, segue fortalecendo a cena independente e autoral de Brasília, sendo também idealizadora do movimento “Made in Brasília”, que reúne mais de 100 artistas locais.

Daniela coleciona colaborações com nomes como Milton Guedes, Dinho Ouro Preto, Roger, Philippe Seabra, entre outros, além de ter protagonizado lives de alcance nacional com milhões de visualizações durante a pandemia.

SERVIÇO:
Live de lançamento 
Dia 23 de outubro, às 11 horas, no Instagram @danielafirme

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Música e Show

Clara Levy e Layn estreiam juntos “Ca$H”, single que chega acompanhado de visualizer

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A cantora e compositora Clara Levy e o artista Layn se unem no lançamento de “Ca$H”, novo single autoral que celebra a força de correr atrás dos próprios sonhos com atitude, coragem e foco. A faixa, que tem produção assinada pela gravadora Doody Records, já está disponível em todas as plataformas digitais e com visualizer no YouTube.

Com versos marcantes e uma entrega cheia de atitude, “Ca$H” fala sobre empoderamento, superação e a força de correr atrás dos próprios sonhos e negócios, sem esperar que as coisas simplesmente aconteçam. “O novo single fala sobre a determinação de não desistir. É uma forma de você mesmo se superar a cada novo dia. Sobre acreditar que conseguimos as coisas não só pela força de vontade, mas por seguir em frente com foco, disciplina e principalmente não desistir”, afirma Clara.

O processo de composição nasceu das experiências pessoais dos artistas, refletindo suas trajetórias e transformando vivências em arte. “Criamos a faixa a partir do que estávamos vivendo. É muito conectado ao meu momento atual, que envolve o lançamento do meu novo negócio e curso de inglês. Ver essa fase da minha vida se traduzir também na música é muito forte”, compartilha Clara. 

Já Layn complementa: “’’Ca$H’ é uma música que fala sobre vencer na vida através do esforço e da determinação. A faixa transmite a mensagem de correr atrás dos sonhos, superar obstáculos e conquistar o sucesso com dedicação. A música inspira quem a escuta a acreditar no próprio potencial e a transformar a luta em vitória”. 

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Essa não é a primeira parceria entre os artistas, que já uniram suas vozes anteriormente em outro trabalho. Os dois se conheceram em 2021, em um festival de rap no Rio de Janeiro, e desde então vêm fortalecendo colaborações musicais. “Esse é o nosso segundo feat, e acredito que o que mais nos conecta é a determinação. Sempre acreditamos muito nessa energia”, comenta Clara.

Na sonoridade, “Ca$H” aposta em uma fusão ousada de pop moderno, rap alternativo e nuances de rock, resultando em uma atmosfera intensa e autêntica. O contraste entre versos marcantes e batidas pulsantes reforça a energia da mensagem, tornando a faixa um destaque dentro da nova geração da música urbana brasileira.

Além do single, o projeto ganha vida em um visualizer criativo, que traduz o conceito de crescimento e prosperidade e já está disponível no YouTube. Nele, Clara aparece de jardineira regando uma planta que, aos poucos, floresce em dinheiro, simbolizando o processo de trabalho, dedicação e conquista. “E assim, nasceu uma Businesswoman (risos). É justamente isso que fazemos ao correr atrás do que queremos: entendemos que é um processo, mas que é regando que as coisas acontecem”, conta a artista.

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Percussionista Felipe Roseno lança nova faixa “Leve o Som”

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O percussionista e produtor cultural Felipe Roseno (F.Rose) lança sua nova canção, “Leve o Som”, como marco de uma nova fase em sua trajetória artística. Com produção musical, instrumentos, letra e voz assinados pelo próprio artista, a faixa traz uma sonoridade que mistura percussão, poesia e texturas eletrônicas, refletindo a linguagem autoral desenvolvida ao longo de mais de duas décadas de carreira.

O trabalho foi gravado na Casa de Cultura Os Capoeira, espaço localizado na zona sul de São Paulo com o qual F.Rose mantém forte vínculo artístico. O local vem se consolidando como polo de produção independente e colaborativa, além de oferecer uma programação voltada à cultural diversificada, com atividades como capoeira, dança afro, forró e percussão, alinhadas às expressões da cultura brasileira – confira aqui a programação completa da Casa. 

A faixa traduz musicalmente a busca de Felipe Roseno por uma produção sensorial, em que a percussão guia a narrativa e se conecta a versos que abordam escuta, ritmo e presença. Para além de uma expressão de sua trajetória múltipla e sensível, reafirma o compromisso do artista com a pesquisa sonora, o diálogo entre linguagens e a valorização das raízes musicais brasileiras em conexão com o contemporâneo.

Em breve, a Casa de Cultura Os Capoeira receberá um evento especial para celebrar o lançamento, com show ao vivo de F.Rose e a apresentação da nova sala de gravação do estúdio.

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FICHA TÉCNICA
Produção musical, instrumentos, letra e voz: Felipe Roseno (F. Rose)
Estúdio: Casa de Cultura Os Capoeira
Mixagem: Big Rabelo
Foto: Clara Almeida

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