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Moda

Joias são o ponto alto da sofisticação em eventos de luxo

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* Mercia Dias

O Met Gala, frequentemente chamado de “Oscar da moda”, é um dos eventos mais prestigiosos do calendário da alta sociedade e da indústria fashion. Enquanto os holofotes geralmente focam nos vestidos deslumbrantes e nas escolhas audaciosas, são as joias que verdadeiramente definem o luxo e a sofisticação desse evento grandioso. Essa tradição continua e são as peças de adorno que roubam a cena, elevando a elegância dos trajes ao máximo.

No tapete vermelho, esses itens não são apenas acessórios. Elas são declarações de poder, arte e individualidade. As joias usadas por celebridades, designers e influenciadores não apenas complementam os trajes, mas muitas vezes se tornam o foco principal de atenção. Elas são cuidadosamente escolhidas para capturar a essência do tema do evento, ao mesmo tempo em que destacam o estilo único de quem as usa. No evento de 2024, foi evidente que cada escolha  foi feita com a intenção de adornar, mas também de comunicar.

As peças vistas no Met Gala deste ano foram desde alta joalheria até criações avant-garde, refletindo uma ampla gama de interpretações artísticas e expressões pessoais. O evento proporcionou uma plataforma para joalheiros mostrarem seu artesanato excepcional com joias que incluíam diamantes raros, pedras preciosas exóticas e designs que desafiam a gravidade, cada uma contando sua própria história de criatividade e esplendor.

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Além de seu valor estético e artístico, elas também têm um papel crucial na representação da identidade e do status. Em um ambiente onde a moda e o luxo são celebrados ao extremo, as peças elevam os trajes e reforçam a imagem pública das personalidades que as usam, afinal são símbolos de prestígio e poder, e no contexto do Met Gala, elas comunicam o pertencimento genuíno a um mundo de exclusividade e elite.

A tendência de dar destaque às joias reflete uma compreensão mais ampla de que esses adornos são muito mais do que complementos de moda. Eles são peças centrais que podem definir um look e dar tom à narrativa da noite. Isso foi particularmente evidente na noite, onde as joias não apenas acompanharam, mas muitas vezes lideraram as escolhas de moda, demonstrando que em eventos de alto calibre, o brilho e a complexidade de uma joia bem escolhida podem fazer toda a diferença.

Olhando para o futuro, espera-se que as joias continuem a ser um ponto central nos eventos de luxo e requinte. Elas são um testemunho duradouro da beleza e da arte na moda, capazes de transcender as tendências passageiras e reafirmar seu lugar como emblemas de sofisticação e alta costura. No Met Gala e além, as joias permanecerão como uma das mais puras expressões de luxo na cultura contemporânea, ressaltando que, em celebrações de opulência e estilo, elas são, e sempre serão, o verdadeiro destaque.

Na edição deste ano, as joias não só complementaram os trajes como, em muitos casos, as superaram em termos de impacto visual e declaração artística. Os designs inovadores e a atenção meticulosa aos detalhes destacaram a habilidade dos artesãos e a criatividade dos designers de joias. As peças usadas variavam de colares volumosos e intrincados a brincos delicados e personalizados que pareciam obras de arte, refletindo não apenas a personalidade dos usuários, mas também a essência temática do evento.

Este foco crescente em joias em eventos de prestígio também reflete uma mudança na indústria da moda, onde os acessórios são cada vez mais vistos como componentes cruciais do design de moda, e não apenas como complementos. Essa mudança tem incentivado designers   a empurrar os limites da inovação e da expressão artística, fazendo com que cada peça conte uma história única ou transmita uma mensagem específica. O resultado é uma experiência de moda mais rica e profundamente simbólica, onde cada detalhe tem o poder de influenciar a narrativa de estilo.

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Além disso, o destaque dado às joias tem um efeito cascata sobre as tendências de moda em todo o mundo. As peças exibidas muitas vezes definem as tendências para a próxima temporada, influenciando não apenas outras linhas de alta moda, mas também coleções mais acessíveis destinadas ao mercado de massa. Este fenômeno demonstra o papel das joias como formadoras de tendência dentro da indústria da moda, reafirmando seu lugar como elementos essenciais e inovadores na vanguarda do design global. 

Ao captar a atenção do público e dos meios de comunicação, as joias no Met Gala demonstram seu poder como peças centrais na constante evolução do mundo da moda.

Reconhecida como uma verdadeira celebridade no mundo da alta joalheria, outro nome icônico deste universo é a Sheikha Moza, notória por suas escolhas de peças exuberantes que não apenas complementam, mas muitas vezes definem seus looks. Suas aparições no evento são sempre acompanhadas de expectativa e admiração, pois ela habilmente usa joias para fazer mais do que adornar; elas contam uma história de sofisticação e poder, destacando-a como uma figura emblemática na intersecção da moda de alta costura e do luxo joalheiro.

Merciaa Alta Joalheria

A elegância e a sofisticação se unem para dar vida a essa marca dedicada a criar jóias excepcionais, que transcendem o tempo combinando materiais de alta qualidade, design requintado e artesanato impecável. Cada peça é meticulosamente trabalhada por artesãos habilidosos que dominam técnicas tradicionais de lapidação. Apenas os materiais mais nobres são utilizados, como ouro de 18 quilates, platina e pedras preciosas de qualidade excepcional, incluindo diamantes, esmeraldas, rubis e safiras.

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O design é o coração da Merciaa Alta Joalheria. Cada jóia é uma obra-prima única, criada com atenção aos detalhes e inspiração vinda de influências culturais, históricas e artísticas. Nossos designers trazem à vida peças que contam histórias e refletem a personalidade e o estilo de quem as usa. Para mais informações, acesse o site ou o perfil no Instagram.

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Ópera Academy encerra dois dias de desfiles na 42ª Feira Ópera com mais de 200 modelos infantis

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Programação apresentou coleções de 12 marcas e consolidou o evento como vitrine das principais tendências baby, kids e teen no país

A 42ª edição da Feira Ópera recebeu, nos dias 20 e 21 de outubro, mais uma edição especial do Ópera Academy, que reuniu mais de 200 modelos da agência Max Fama em dois dias de desfiles dedicados à moda infantil. Em uma passarela cheia de cores, identidade e movimento, o público presente conferiu de perto as novidades de grandes marcas.

No primeiro dia de apresentações, as marcas L’été, Banho Maria e Camu Camu levaram suas coleções individuais para a passarela, com propostas que exploraram desde o universo lúdico até referências contemporâneas em moda praia e casual. As peças priorizaram conforto, autenticidade e apelo visual, refletindo a atmosfera leve e divertida que marca o comportamento infantil nas passarelas.

Já o segundo dia foi marcado pelo desfile de encerramento do Ópera Academy, que reuniu um line-up com dez marcas: L’été, Petit Môme, Ópera Kids, Mini Bossa, Noruega Baby, Casulo de Anjo, La Magie Kids, Kidstar, Kiddo e Aramis Next. O desfile reforçou a pluralidade estética da moda infantil brasileira, com looks que transitaram entre atemporalidade, design autoral, tendência urbana e referências clássicas.

“O Ópera Academy é um espaço de projeção para novos talentos, mas também um ambiente de alto nível de produção. Ver mais de duzentos modelos atuando com profissionalismo, foco e desenvoltura nos dois dias é a prova de que o trabalho contínuo de capacitação faz diferença. Nós conduzimos desfiles que envolvem marcas de referência e lojistas de todo o país, e isso exige precisão e preparação desde o backstage até a entrega final”, afirma Felipe Monteiro, diretor de marketing da agência de modelos Max Fama.

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A parceria entre o Grupo YBrasil e a Feira Ópera reforçou o objetivo da programação: unir conteúdo, negócios e experiência, conectando marcas, profissionais e novos rostos em um mesmo ambiente de visibilidade estratégica. A Feira Ópera segue consolidada como uma das principais vitrines do setor no Brasil, atraindo lojistas e marcas de todo o país. O Ópera Academy, dentro desta programação, reafirma seu papel como ponto de encontro entre criatividade, formação e oportunidade no mercado fashion infantil.

Fotos: Eduardo Alves de Castro e Gabriel Ribeiro

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Maior seletiva de modelos do Brasil chega a Barretos

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Max Fashion Tour será realizado nos dias 25 e 26 de outubro no Barretos Park Hotel

O Max Fashion Tour, a maior seletiva de modelos do Brasil, segue sua trajetória em 2025 e desembarca agora em Barretos nos dias 25 e 26 de outubro. Promovido pela renomada agência de modelos Max Fama, o evento será realizado no Barretos Park Hotel, com inscrições gratuitas, e promete reunir diversidade e oportunidade para pessoas de 0 a 60 anos que sonham em ingressar no mundo da moda.

Reconhecido nacionalmente, o Max Fashion Tour já revelou milhares de talentos que hoje atuam em campanhas publicitárias, editoriais, desfiles e até em produções internacionais. Em cada nova cidade, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão e a representatividade, oferecendo aos participantes a chance de dar os primeiros passos em uma carreira sólida no mercado fashion.

Durante a seletiva, os inscritos passarão por avaliação realizada por especialistas da Max Fama, que irão observar atributos como carisma, presença, autenticidade e capacidade de expressão. Além disso, os participantes terão acesso a uma palestra exclusiva sobre o funcionamento do mercado artístico e orientações fundamentais para quem deseja seguir carreira.

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Marília Cardeal, coordenadora do evento, destaca a importância desta edição. “Barretos é um polo cultural forte e tem um público muito ligado à identidade, autoestima e expressão. Esse encontro será uma oportunidade transformadora para quem sonha em ingressar no universo da moda, especialmente para talentos que muitas vezes não têm acesso a esse tipo de porta de entrada”, afirma.

Com mais de 200 edições já realizadas em capitais e cidades estratégicas como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Florianópolis, o Max Fashion Tour se consolidou como o maior projeto de descoberta de modelos do país, conectando novos rostos a grandes oportunidades no mercado da moda.

Sobre a Max Fama

A agência de modelos Max Fama está no mercado desde 2002. Sediada em Pinheiros, zona oeste de São Paulo, também possui filiais na capital paulista.

Consolidada no mercado como a agência com o maior número de “new faces” do Brasil, a Max Fama trabalha com todos os perfis de modelos, promovendo inclusão e diversidade no mundo da moda.

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Serviço

Max Fashion Tour Barretos
Data: 25 e 26 de outubro de 2025
Local: Barretos Park Hotel
Endereço: Rod. Brg. Faria Lima, KM 428, S/N – Parque do Peão, Barretos – SP, 14781-000
Inscrições: https://www.maxfama.com.br (na aba Max Fashion Tour)

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Beleza Zona Sul reúne finalistas em desfile especial na Zona Sul de São Paulo

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Evento celebrou trajetória das 12 finalistas antes da grande final no Navio Costa Diadema

No último domingo (19), o CEU Casa Blanca, na Zona Sul de São Paulo, recebeu um grande desfile de celebração com as 12 finalistas da 6ª edição do concurso Beleza Zona Sul, o maior concurso de moda e passarela das favelas paulistanas. O evento reuniu talentos, famílias e apoiadores em uma tarde marcada por potência, representatividade e valorização da cultura periférica, reforçando o lema central do projeto: “favela não é carência, favela é potência”.

O público acompanhou apresentações especiais, com a presença do DJ Negro Rico, do lendário grupo RZO, além do MC Kada ZS, levado pela Bit Produções. Também esteve presente Reginaldo Babu, representante do vereador Silvinho Leite. A edição conta ainda com o apoio cultural da Califórnia Fitness, Flip Tour, Elitecam e do próprio vereador Silvinho Leite.

Mais do que um concurso de beleza, o Beleza Zona Sul é um movimento de autoestima, visibilidade e transformação social. Criado para revelar novos talentos e abrir portas para jovens periféricas, o projeto já se consolidou como vitrine para modelos que hoje desfilam em eventos, editoriais e campanhas profissionais. A celebração deste domingo reforçou esse compromisso, oferecendo às finalistas a experiência de passarela com estrutura profissional, iluminação de espetáculo e direção artística qualificada.

A grande final acontecerá entre os dias 28 de novembro e 01 de dezembro, a bordo do luxuoso navio Costa Diadema, onde as finalistas terão a oportunidade inédita de desfilar em alto-mar, levando a estética, a força e a multiplicidade da beleza periférica a um ambiente de projeção e valorização. A proposta simboliza a travessia que o concurso promove: de onde muitas vezes a oportunidade falta, surgem trajetórias que inspiram.

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Para Luiz Estevão, CEO do concurso, a importância do projeto vai muito além do palco. “O Beleza Zona Sul nasceu para provar que a passarela também é lugar de favela. Cada menina que sobe aqui representa uma história de luta, sonhos e ressignificação. É sobre criar acesso, criar repertório e mudar a forma como a sociedade olha para a nossa beleza. Este evento é mais do que moda, é pertencimento e futuro”, afirma.

O público que deseja acompanhar a final e saber como assistir presencialmente pode acessar o Instagram oficial @belezazonasul ou o site www.belezazonasul.com.br, onde serão divulgadas todas as informações de programação, horários e cobertura especial do embarque no Costa Diadema.

Fotos: Nicolas Oliveira, Mauricio Brasil e Willian Wallace

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