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Moda

Joias são o ponto alto da sofisticação em eventos de luxo

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* Mercia Dias

O Met Gala, frequentemente chamado de “Oscar da moda”, é um dos eventos mais prestigiosos do calendário da alta sociedade e da indústria fashion. Enquanto os holofotes geralmente focam nos vestidos deslumbrantes e nas escolhas audaciosas, são as joias que verdadeiramente definem o luxo e a sofisticação desse evento grandioso. Essa tradição continua e são as peças de adorno que roubam a cena, elevando a elegância dos trajes ao máximo.

No tapete vermelho, esses itens não são apenas acessórios. Elas são declarações de poder, arte e individualidade. As joias usadas por celebridades, designers e influenciadores não apenas complementam os trajes, mas muitas vezes se tornam o foco principal de atenção. Elas são cuidadosamente escolhidas para capturar a essência do tema do evento, ao mesmo tempo em que destacam o estilo único de quem as usa. No evento de 2024, foi evidente que cada escolha  foi feita com a intenção de adornar, mas também de comunicar.

As peças vistas no Met Gala deste ano foram desde alta joalheria até criações avant-garde, refletindo uma ampla gama de interpretações artísticas e expressões pessoais. O evento proporcionou uma plataforma para joalheiros mostrarem seu artesanato excepcional com joias que incluíam diamantes raros, pedras preciosas exóticas e designs que desafiam a gravidade, cada uma contando sua própria história de criatividade e esplendor.

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Além de seu valor estético e artístico, elas também têm um papel crucial na representação da identidade e do status. Em um ambiente onde a moda e o luxo são celebrados ao extremo, as peças elevam os trajes e reforçam a imagem pública das personalidades que as usam, afinal são símbolos de prestígio e poder, e no contexto do Met Gala, elas comunicam o pertencimento genuíno a um mundo de exclusividade e elite.

A tendência de dar destaque às joias reflete uma compreensão mais ampla de que esses adornos são muito mais do que complementos de moda. Eles são peças centrais que podem definir um look e dar tom à narrativa da noite. Isso foi particularmente evidente na noite, onde as joias não apenas acompanharam, mas muitas vezes lideraram as escolhas de moda, demonstrando que em eventos de alto calibre, o brilho e a complexidade de uma joia bem escolhida podem fazer toda a diferença.

Olhando para o futuro, espera-se que as joias continuem a ser um ponto central nos eventos de luxo e requinte. Elas são um testemunho duradouro da beleza e da arte na moda, capazes de transcender as tendências passageiras e reafirmar seu lugar como emblemas de sofisticação e alta costura. No Met Gala e além, as joias permanecerão como uma das mais puras expressões de luxo na cultura contemporânea, ressaltando que, em celebrações de opulência e estilo, elas são, e sempre serão, o verdadeiro destaque.

Na edição deste ano, as joias não só complementaram os trajes como, em muitos casos, as superaram em termos de impacto visual e declaração artística. Os designs inovadores e a atenção meticulosa aos detalhes destacaram a habilidade dos artesãos e a criatividade dos designers de joias. As peças usadas variavam de colares volumosos e intrincados a brincos delicados e personalizados que pareciam obras de arte, refletindo não apenas a personalidade dos usuários, mas também a essência temática do evento.

Este foco crescente em joias em eventos de prestígio também reflete uma mudança na indústria da moda, onde os acessórios são cada vez mais vistos como componentes cruciais do design de moda, e não apenas como complementos. Essa mudança tem incentivado designers   a empurrar os limites da inovação e da expressão artística, fazendo com que cada peça conte uma história única ou transmita uma mensagem específica. O resultado é uma experiência de moda mais rica e profundamente simbólica, onde cada detalhe tem o poder de influenciar a narrativa de estilo.

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Além disso, o destaque dado às joias tem um efeito cascata sobre as tendências de moda em todo o mundo. As peças exibidas muitas vezes definem as tendências para a próxima temporada, influenciando não apenas outras linhas de alta moda, mas também coleções mais acessíveis destinadas ao mercado de massa. Este fenômeno demonstra o papel das joias como formadoras de tendência dentro da indústria da moda, reafirmando seu lugar como elementos essenciais e inovadores na vanguarda do design global. 

Ao captar a atenção do público e dos meios de comunicação, as joias no Met Gala demonstram seu poder como peças centrais na constante evolução do mundo da moda.

Reconhecida como uma verdadeira celebridade no mundo da alta joalheria, outro nome icônico deste universo é a Sheikha Moza, notória por suas escolhas de peças exuberantes que não apenas complementam, mas muitas vezes definem seus looks. Suas aparições no evento são sempre acompanhadas de expectativa e admiração, pois ela habilmente usa joias para fazer mais do que adornar; elas contam uma história de sofisticação e poder, destacando-a como uma figura emblemática na intersecção da moda de alta costura e do luxo joalheiro.

Merciaa Alta Joalheria

A elegância e a sofisticação se unem para dar vida a essa marca dedicada a criar jóias excepcionais, que transcendem o tempo combinando materiais de alta qualidade, design requintado e artesanato impecável. Cada peça é meticulosamente trabalhada por artesãos habilidosos que dominam técnicas tradicionais de lapidação. Apenas os materiais mais nobres são utilizados, como ouro de 18 quilates, platina e pedras preciosas de qualidade excepcional, incluindo diamantes, esmeraldas, rubis e safiras.

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O design é o coração da Merciaa Alta Joalheria. Cada jóia é uma obra-prima única, criada com atenção aos detalhes e inspiração vinda de influências culturais, históricas e artísticas. Nossos designers trazem à vida peças que contam histórias e refletem a personalidade e o estilo de quem as usa. Para mais informações, acesse o site ou o perfil no Instagram.

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Brilho e Sofisticação na Monte Carlo Joias: tradição carioca que conquista São Paulo

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Renato Balbi e Patrícia Balbi guiam a gestão
da marca. Foto: Lucas Mendes

Empresa celebra 44 anos e agrega a atriz e empresária Giovanna Antonelli como porta-voz oficial

Com 44 anos de história, a Monte Carlo Joias consolida sua presença no mercado paulista como parte de sua estratégia nacional de expansão. São Paulo, que concentra uma parcela relevante de sua base de clientes, representa hoje um pilar estratégico para o crescimento da marca no país.

A Monte Carlo se consolidou como a segunda maior joalheria do Brasil, mantendo um ritmo sólido de expansão e ampliando sua relevância também no ambiente digital. Hoje, a empresa é altamente digitalizada e referência em omnicanalidade no setor: o canal online já representa mais de 17% das vendas totais, refletindo o sucesso de um modelo integrado que conecta loja física, e-commerce e atendimento personalizado. A força da experiência Monte Carlo também se confirma nos índices de relacionamento, com NPS superior a 95%.

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Com uma operação robusta no estado de São Paulo, as lojas da marca são desenvolvidas para oferecer uma experiência de compra encantadora e alinhada ao seu posicionamento de luxo. Mais do que produtos, a Monte Carlo entrega experiências, combinando curadoria de joias, campanhas proprietárias e atendimento consultivo. Em São Paulo, esse posicionamento se fortalece por meio de uma estratégia que une tradição, inovação e proximidade com o cliente.

Com fábrica própria em Manaus e processos que integram tecnologia, design e acabamento artesanal, a marca produz mais de 30% de suas joias de forma exclusiva, garantindo excelência, autenticidade e design autoral. O avanço contínuo no estado reforça o compromisso da Monte Carlo com qualidade, modernização do varejo e expansão sustentável, sustentando seu ciclo consistente de crescimento em âmbito nacional.

Giovanna Antonelli é a porta-voz oficial da Monte Carlo Joias. Foto: Rodrigo Bueno

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Moda

Max Fama anuncia o retorno de Carol Figueiredo como booker líder e fortalece estratégia no mercado de modelos comerciais

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Com 15 anos de experiência, mais de 400 talentos revelados por ano e média de até 350 campanhas anuais, profissional retorna para impulsionar a performance do casting infantil e ampliar a atuação estratégica da agência

A Max Fama, maior agência de new faces do Brasil e referência nacional em modelos comerciais, anuncia o retorno de Carol Figueiredo ao time de liderança do núcleo infantil. Considerada uma das principais bookers do país, com trajetória consolidada na descoberta e desenvolvimento de talentos, Carol retorna após um período de amadurecimento profissional para fortalecer a estratégia de casting, aprimorar processos e impulsionar a performance comercial da agência.

Com 15 anos de mercado, Carol construiu uma carreira marcada por resultado, olhar técnico e forte capacidade de leitura de tendências. Sua experiência inclui a revelação de cerca de 400 crianças por ano, além da condução de uma média entre 250 e 350 campanhas anuais para grandes marcas, números que a posicionam como uma das profissionais mais influentes e produtivas do setor.

Segundo Carol, a decisão de retornar está diretamente ligada ao propósito. “A conexão entre meu trabalho e a Max sempre foi natural. Aqui vivi meus maiores cases, descobri talentos que hoje são referência e encontrei um espaço onde meu olhar floresceu. Depois de um período fora, voltei com mais técnica, mais consciência e com a certeza de que é aqui que posso potencializar novos caminhos”, afirma.

Para ela, o papel do booker é cada vez mais estratégico no mercado atual. “O booker não é apenas quem envia nomes. Ele é o filtro, o ritmo do casting, o elo entre cliente, agência e modelo. É quem lê demanda, comportamento das marcas e prepara o talento. No mercado comercial, rápido e diverso, esse papel se tornou determinante para a qualidade do resultado”, explica Carol.

Durante sua passagem fora da agência, a profissional acumulou aprendizados sobre comportamento de mercado, gestão, velocidade de processos e organização estratégica. Ela retorna trazendo uma visão mais abrangente sobre impacto, eficiência e estrutura. “Volto com mais clareza sobre o que funciona, o que precisa melhorar e como a organização e o direcionamento podem transformar o dia a dia de uma operação inteira”, diz.

Entre seus principais focos nesta nova fase estão três pilares: curadoria estratégica de casting, alinhando perfis às demandas reais das marcas e reforçando o posicionamento da Max Fama como a agência mais atualizada do mercado; aproximação com as famílias, preparando cada criança com orientação profissional e realista sobre o setor; e otimização de processos, garantindo mais agilidade, assertividade e qualidade nas entregas.

O mercado de modelos comerciais, segundo Carol, vive um momento de busca por naturalidade, diversidade real e histórias verdadeiras. “As marcas querem crianças que representem a pluralidade das famílias brasileiras, com espontaneidade e autenticidade. Meu papel é garantir que a Max continue oferecendo o casting mais completo e atualizado do país”.

Além dos números expressivos, Carol destaca o que mais a motiva nesta nova etapa. “O reencontro com talentos que eu mesma descobri e a oportunidade de acompanhar novas histórias desde o começo. Voltar para um lugar onde posso criar, entregar e evoluir é o que me move”.

Com a chegada de Carol Figueiredo, a Max Fama reforça seu compromisso com inovação, excelência operacional e desenvolvimento profissional de talentos, pilares que sustentam a liderança da agência no mercado nacional há mais de 20 anos.

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A moda não termina no 44 — e o estilo também não

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 Aos poucos, o mercado de moda começa a entender o que mulheres com manequins maiores já sabiam há muito tempo: não se trata de caber na roupa, mas de se ver representada em estilo, desejo e pertencimento

Durante anos, mulheres que vestem acima do manequim 44 foram tratadas pelo mercado como uma exceção. A oferta era limitada, as opções eram básicas e os cortes pareciam todos iguais — como se estilo não fosse uma possibilidade real, mas um privilégio restrito a determinados corpos.

Mas esse cenário vem mudando. E parte importante dessa virada está acontecendo dentro do ambiente online, onde surgem curadorias voltadas para quem quer mais do que simplesmente “achar o que serve”.

“Na Lotus Week, a gente não vende roupas grandes. A gente oferece moda com identidade, informação e escolha. Porque estilo não tem tamanho — ele tem intenção”, afirma Gabi Anjos, fundadora da loja online especializada em moda plus size.

Para ela, o erro do mercado está em ainda tratar o plus size como um nicho separado. “As mulheres querem as mesmas tendências que todo mundo. Elas querem vestidos com recortes, tecidos leves, alfaiataria colorida, brilho e peças atuais. O tamanho da peça não muda o desejo — mas a falta de opção pode apagar ele.”

E não é só sobre encontrar o número. É sobre encontrar a linguagem. “Muitas mulheres chegam até nós dizendo que passaram a vida usando o que dava, o que sobrava. E agora estão comprando pela primeira vez com liberdade de escolha. Isso é muito potente.”

Estilo com informação — e sem concessões

A Lotus Week trabalha com uma curadoria de marcas que priorizam modelagem, conforto e tendência. Gabi e sua equipe analisam caimento, tecidos, acabamento e paleta de cores para montar coleções que traduzem as principais tendências da estação para todos os corpos — e não apenas os padronizados.

“Tem mulher que ama vestidos fluidos, tem mulher que prefere looks estruturados, tem quem curta cropped, quem só usa preto, quem quer estampa tropical. O nosso papel não é dizer o que pode ou não pode. É apresentar possibilidades, com informação de moda e autonomia na escolha.”

Esse respeito à individualidade tem reflexo direto na autoestima das clientes. “A peça certa muda o dia de uma mulher. Não é exagero. Quando ela se vê representada, quando se sente bem com o que está vestindo, muda a postura, o humor e a confiança. A moda tem esse poder — mas precisa estar disponível para todas.”

Muito além da grade de tamanhos

De acordo com dados do IEMI e do IBGE, mais de 54% das mulheres brasileiras vestem manequim acima do 44. Mesmo assim, a maior parte da produção de moda nacional ainda concentra seus esforços em grades menores — e quando inclui tamanhos maiores, muitas vezes replica os mesmos cortes e cores neutras que perpetuam a lógica da contenção.

“A mulher com manequim maior quer se expressar. Ela não quer se esconder atrás de um look básico o tempo todo. Mas o que o mercado ainda oferece a ela é roupa para disfarçar, e não para brilhar.”

Segundo Gabi, o que falta não é interesse. É visão. “Essa mulher consome, compartilha, influencia, pesquisa, exige qualidade. Mas ela ainda é tratada como exceção. E isso só vai mudar quando o setor enxergar estilo como direito — e não como prêmio para quem veste até 44.”

A nova vitrine

Com clientes em todo o Brasil e taxa de recompra acima de 80%, a Lotus Week se posiciona como uma plataforma de curadoria de moda plus size com desejo, tendência e respeito à individualidade. O atendimento é feito com escuta, o site oferece modelos reais com medidas reais, e cada peça passa por um processo de aprovação focado em caimento, acabamento e versatilidade.

“Moda tem a ver com sonho, com mensagem, com presença. E toda mulher tem o direito de viver isso — em qualquer corpo, em qualquer tamanho”, finaliza Gabi.

Porque no fim das contas, a moda não termina no 44. E o estilo, muito menos.

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