Prepare-se para uma viagem POP, dançante, nostálgica e não-convencional. A artista trans não-binária Diego Bragàapresenta o seu novo single autoral, “Minha Infância Acabou“, que chegou em todas as plataformas de música no dia 21 de junho,com a luxuosa produção musical da DJ Boss in Drama e via selo Estúdio304, de Chico Neves. A multiartista mineira, que reside entre Brasil e Europa, lança também o videoclipe da faixa, no mesmo dia, em seu canal no YouTube. A arte da capa traz uma foto de uma boneca não-binária (co-criada com IA), que representa a própria Diego Bragà e infâncias.
“Minha Infância Acabou” nasce como um remix-single, contendo novas gravações, do primeiro projeto fonográfico de Diego, “Geografia do Amor”, single duplo lançado em 2019, que fazia alusão a uma caixa repleta de cartões postais recebidos por homens de todo o mundo, deixada como herança à artista pelo seu amado tio. Agora, ela dá nova roupagem ao projeto, com batidinhas chiques e contagiantes que se unem às reflexões propostas na letra.
“Minha Infância Acabou’ é uma música hit que traz uma visão poética e celebrativa sobre a infância queer no Brasil desde os anos 1970. O projeto anterior era bastante conceitual e melancólico – era a minha homenagem fúnebre ao meu tio gay e soropositivo que me criou com muito amor. Convidei a Boss in Drama para dar uma cara mais gay, alegre e pegajosa!”, afirma Diego Bragà, que completa: “A faixa será lançada também no Mês do Orgulho, para celebrar a diversidade e o amor LGBTQIAPN+”.
Dançante e reflexiva, a música traz fragmentos e impressões da infância de Diego e da sua relação com o tio. É também cheia de referências a ícones da infância dos anos 1980 e 1990, como a She-Ha! e os Ursinhos Carinhosos. Por se entender como uma pessoa não-binária, essas referências são propositalmente neutras em relação ao gênero. A não-binariedade aparece ainda em outras referências, na música e no videoclipe, convidando para um olhar mais doce e menos cartesiano sobre a vida.
Advertisement
“O single brinca com a ideia do fim da infância e traz seres enigmáticos das lembranças das infâncias anteriores à minha, como um resgate arqueológico. A música traz porta-estandartes da infância queer, daqueles que, como eu, independente da sexualidade, não se adequaram nem à Barbie e nem ao futebol. Possivelmente muita gente vai vibrar com essas referências”, avalia.
Ambientado numa festa infantil, videoclipe propõe um confronto entre Diego e a figura mórbida do ‘Palhaço sem graça’
O videoclipe de “Minha Infância Acabou” traz como cenário de festa de aniversário infantil kitsch, com docinhos, refrigerante e balões. Uma festinha democrática, daquelas que todo mundo já teve. De um lado da mesa, está Diego. Do outro, um palhaço, o “Palhaço Sem Graça”, que representa uma figura infeliz, pronta para acabar com a alegria e os sonhos infantis.
“O clipe foi gravado no governo do último presidente. Não por acaso, esse palhaço representa um ser que tenta matar a possibilidade gay (alegre) da vida. Já do outro lado, estou eu: uma bicha, travesti, transfeminina não-binária, de frente para ele numa festinha de infância precária. O clipe questiona – sem resposta – se será possível uma infância queer ter alguma compaixão e benevolência a esse palhaço assassino de festa”, conta Diego, que tem como grandes referências musicais Rita Lee, Marina Lima, David Bowie, Yoko Ono, Heitor Villa-Lobos e UAKTI.
Com o clipe, a multiartista, que já teve um dos seus projetos audiovisuais publicados no New York Times, quer também provocar e trazer a pauta da não-binariedade à tona.
Advertisement
“O mundo não-binário é o que é natural na natureza, é o caminho da sobrevivência, há muito mais entre o sim e o não, o preto e o branco. Proponho uma ideia queer de diálogo, em que duas pessoas completamente diferentes vão à mesma festa e tem que conviver. O final é como a natureza, surpreendente!”, adianta.
SOBRE DIEGO BRAGÀ (they/she): Artista trans não-binária que mantém o seu nome de batismo como ato de amor e confiança aos seus pais. Nascida em Belo Horizonte, desde criança é andrógina. Na sua infância a sua vó a ensinava a cantar para as flores do quintal. Quando ela morreu Diego começou a compor. Desde então lançou 2 EPs: GEOGRAFIA DO AMOR (2022) com produção de Chico Neves; e SUPERPUTA SPIRITUAL (2023) produzida 100% por pessoas trans lusófonas. Iniciou a sua carreira pelo teatro, ainda adolescente. Como criadora ganhou cinco prêmios, entre eles o Cena Minas e Revelação da Revista Encontro. Trabalhou com o Grupo Galpão, o coreógrafo Jérôme Bel e o diretor de Avignon, Tiago Rodrigues. Em 2021, por meio de um filme sobre ancestralidade queer recebeu a bolsa do Sundance Festival e o seu filme THINK ABOUT THE BEAUTIFUL FUTURE AHEAD foi adquirido pelo The New York Times. E com ele uma onda de amor.
SOBRE O Estúdio304|selo: Idealizado por Chico Neves, um dos principais produtores musicais do país, o Estúdio304|selo é uma plataforma independente. Projeto que se desdobra a partir do Estúdio304 /RJ, espaço onde Chico Neves produziu e registrou dezenas de discos essenciais para a música contemporânea, entre eles: “Lado B Lado A” d’O Rappa; “Um Som” de Arnaldo Antunes; “Maquinarama” do Skank; “Eu Tu Eles” com Gilberto Gil e “Bloco do Eu Sozinho” da banda Los Hermanos. O Estúdio304|selo, que nasceu no RJ há 20 anos e agora tem sua nave estacionada em Macacos/Nova Lima/ MG, estreou em um 2020 de suspensões mirando no que importa – a música tratada da única maneira que seu idealizador pode vislumbrar num momento como esse: com cuidado e afeto. Antes um quartinho num apartamento no Rio de Janeiro, hoje um selo em meio a natureza com todos os seus vizinhos pássaros, cachoeiras e matas.
FICHA TÉCNICA – SINGLE: Voz e composição: Diego Bragà Produção musical: Boss in Drama
FICHA TÉCNICA – VIDEOCLIPE: Elenco: Diego Bragà e Germano Melo como “Palhaço Sem Graça” Roteiro: Diego Bragà Direção Audiovisual: Rodrigo Oliveira (LAVA) Direção de Fotografia: Ciro Thielmann (LAVA) Direção de Arte: Luiza Palhares (LAVA) Hair & Make-Up: Carol Viveiros Direção de Produção: Nina Bittencourt Produção executiva: MADAME TEATRO
A cantora e compositora Sarah Brindell, de Boston, acaba de lançar o seu mais novo single, Samba de Orfeu, uma reinterpretação sofisticada do clássico de Luiz Bonfá. Com seu lançamento no dia 18 de outubro, Samba de Orfeutransporta os ouvintes para um universo de bossa nova, mesclando ritmos suaves e profundos com a pegada única de Brindell, repleta de emoção e sinceridade.
A jornada da música começou há mais de uma década, com a gravação das vozes de Brindell no Chillhouse Studios em 2012. Mas essa faixa foi uma verdadeira obra de amor, que foi crescendo ao longo dos anos, impulsionada pela colaboração com músicos de peso. O renomado produtor Nathan Sabanayagam deu o tom com sua percussão precisa e expertise em produção, enquanto o encantador violão de nylon de Pablo Míguez, que foi tão crucial para o projeto, fez Brindell viajar até Zurique em 2023 para gravar com ele pessoalmente. Para completar essa sonoridade encantadora, o trompete flugel de Yaure Muñiz adiciona uma camada etérea e envolvente, gravado remotamente.
Em palavras de Brindell, Samba de Orfeu é mais do que um simples cover; é “uma celebração da simplicidade”. Inspirada no mito de Orfeu, a faixa carrega temas de natureza e a beleza nas pequenas coisas da vida. “Samba de Orfeu nos lembra que a música está nos passarinhos, no vento, e nos momentos simples do dia a dia que costumamos esquecer,” reflete Brindell. “É sobre se conectar com algo maior e sentir a alegria que existe nas coisas mais cotidianas.” O som dos pássaros, captado da janela de Brindell, dá um toque natural à canção, ligando a música à sua origem na natureza.
“Eu acredito que, mesmo que nossas mentes se esqueçam da essência da música, nossos corações sempre vão reconhecer seu poder.”
Advertisement
Para Brindell, esse projeto vai muito além de estilos musicais e fronteiras geográficas. A mixagem foi feita por Yoad Nevo no Nevo Sound Studios em Londres, criando um som refinado, mas com uma autenticidade que mantém a essência do original de Bonfá, ao mesmo tempo que traz a pegada única de Brindell.
A música também conta com letras em inglês de Evelyn Rosenthal, que trazem Orfeu à vida no nosso tempo. Brindell comenta: “Orfeu canta para acordar a aurora. Eu gosto da ideia de que meu coração escuta a música antes de mim. Essa ideia de a música estar presente em cada momento, como uma ponte entre o sonho e a realidade, é algo que espero que os ouvintes sintam quando escutam a faixa.”
Bossa de Orfeu não é apenas uma homenagem a Bonfá, mas uma releitura que traz para o presente a magia do mito, com uma sonoridade profunda que mistura a tradição da Bossa Nova com a autenticidade de Brindell. “As letras dessa música convidam o ouvinte a encontrar beleza em cada momento, a celebrar a música como parte do nosso cotidiano,” ela compartilha. “Eu acredito que, mesmo que nossas mentes se esqueçam da essência da música, nossos corações sempre vão reconhecer seu poder.”
Com sua instrumentação rica e uma profundidade filosófica, Samba de Orfeu também serve como uma prévia do próximo EP de Brindell, que vai explorar ainda mais temas como natureza, amor e a presença constante da música em nossas vidas. Para os que buscam uma música que une o mito e o cotidiano, Samba de Orfeu é um convite e um suave lembrete da beleza que está nos momentos mais simples da vida.
A renomada cantora Alexa Marrie, conhecida por suas colaborações com grandes nomes do pop mundial, como Snap!, Chic, Afrika Bambaataa e C+C Music Factory, será uma das principais atrações da festa comemorativa de 30 anos da Clínica Master Health, especializada em cirurgia plástica.
Alexa ganhou notoriedade internacional com seu hit “Everybody Shake It”, que se tornou um verdadeiro fenômeno nas pistas de dança da Europa e um marco em diversas festas com a presença de milhares de pessoas. Sua elogiada participação no programa “The Voice Brasil”, da TV Globo, também a catapultou para a fama nacional.
A festa, que acontecerá em uma elegante mansão nos Jardins, promete ser um espetáculo repleto de nostalgia. Alexa irá apresentar sucessos que marcaram as décadas de 70, 80, 90 e 2000, prometendo levar os saudosistas e amantes do flashback ao delírio. “Me sinto honrada em participar de um momento tão especial, como a festa de 30 anos da Master Health. Tenho certeza de que será incrível”, declarou a cantora.
Além de Alexa Marrie, a noite contará com performances do cantor Paulo Ricardo, ex-vocalista da banda RPM, do tenor Felipe Menegat e da famosa turma do Café com Bobagem, garantindo uma celebração cheia de energia e diversão. A expectativa é de que o evento seja um verdadeiro marco na história da clínica, reunindo amigos, familiares e admiradores em uma noite memorável.
Após conquistar o público e se tornar uma das canções mais queridas, a cantora e compositora Fernanda Hofmann, estreia o visual de “Douro“, single autoral que já pode ser encontrado em todas as plataformas digitais. Trazendo a narrativa completa do que a canção fala, o audiovisual está disponível no YouTube da artista.
“Douro” é uma composição original que explora o fim de um relacionamento e o difícil processo de se libertar das memórias de um amor que já se desfez. A música carrega um tom místico, mais trágico e encantado. “Foi uma música muito bem recebida, sendo, no geral, a favorita entre os fãs, o que justificou a importância de criar um projeto visual único para ela”, explica Fernanda.
O visual, que chega em formato de curta-metragem, conta a história de uma jovem recém-saída de um relacionamento conturbado com uma pessoa possessiva. Ao longo do desenvolvimento da trama, ela luta para seguir em frente, mas a outra pessoa não a deixa em paz. Com uma pegada mística e com um pouco de feitiçaria, a produção transmite a sensação de uma maldição que a mantém ligada ao antigo amor.
“Eu e o Danilo, que faz parte da minha equipe e é o meu par não-tão-romântico no clipe, estávamos conversando sobre como poderíamos fazer algo especial para a faixa ‘Douro’, e pensamos que um curta poderia ser uma forma para homenagear essa música que os fãs (e a gente) amam tanto”, completa a cantora.
Advertisement
O curta ainda chega com referências para diferentes músicas do EP da artista, “Baixas Expectativas”, disponível nas plataformas digitais e lançado em 2023. “Este audiovisual é realmente um projeto muito pessoal, que contou com a participação de amigos no elenco e estou feliz de lançar”.
A gravação aconteceu em uma noite de lua cheia em Goiânia, onde o céu estava coberto por uma densa camada de fumaça e a lua intensamente vermelha – um elemento que tem significado especial no curta. “Confesso que isso pareceu um sinal para seguirmos em frente”, comenta Fernanda.
Sobre a expectativa para a estreia, ela afirma: “Enorme. Esse é o meu primeiro grande projeto audiovisual e cada detalhe foi pensado com muito cuidado e carinho, do roteiro até o elenco”, finaliza.