A cantora e compositora Clara Levy e o artista Layn se unem no lançamento de “Ca$H”, novo single autoral que celebra a força de correr atrás dos próprios sonhos com atitude, coragem e foco. A faixa, que tem produção assinada pela gravadora Doody Records, já está disponível em todas as plataformas digitais e com visualizer no YouTube.

Com versos marcantes e uma entrega cheia de atitude, “Ca$H” fala sobre empoderamento, superação e a força de correr atrás dos próprios sonhos e negócios, sem esperar que as coisas simplesmente aconteçam. “O novo single fala sobre a determinação de não desistir. É uma forma de você mesmo se superar a cada novo dia. Sobre acreditar que conseguimos as coisas não só pela força de vontade, mas por seguir em frente com foco, disciplina e principalmente não desistir”, afirma Clara.

O processo de composição nasceu das experiências pessoais dos artistas, refletindo suas trajetórias e transformando vivências em arte. “Criamos a faixa a partir do que estávamos vivendo. É muito conectado ao meu momento atual, que envolve o lançamento do meu novo negócio e curso de inglês. Ver essa fase da minha vida se traduzir também na música é muito forte”, compartilha Clara. 

Já Layn complementa: “’’Ca$H’ é uma música que fala sobre vencer na vida através do esforço e da determinação. A faixa transmite a mensagem de correr atrás dos sonhos, superar obstáculos e conquistar o sucesso com dedicação. A música inspira quem a escuta a acreditar no próprio potencial e a transformar a luta em vitória”. 

Essa não é a primeira parceria entre os artistas, que já uniram suas vozes anteriormente em outro trabalho. Os dois se conheceram em 2021, em um festival de rap no Rio de Janeiro, e desde então vêm fortalecendo colaborações musicais. “Esse é o nosso segundo feat, e acredito que o que mais nos conecta é a determinação. Sempre acreditamos muito nessa energia”, comenta Clara.

Na sonoridade, “Ca$H” aposta em uma fusão ousada de pop moderno, rap alternativo e nuances de rock, resultando em uma atmosfera intensa e autêntica. O contraste entre versos marcantes e batidas pulsantes reforça a energia da mensagem, tornando a faixa um destaque dentro da nova geração da música urbana brasileira.

Além do single, o projeto ganha vida em um visualizer criativo, que traduz o conceito de crescimento e prosperidade e já está disponível no YouTube. Nele, Clara aparece de jardineira regando uma planta que, aos poucos, floresce em dinheiro, simbolizando o processo de trabalho, dedicação e conquista. “E assim, nasceu uma Businesswoman (risos). É justamente isso que fazemos ao correr atrás do que queremos: entendemos que é um processo, mas que é regando que as coisas acontecem”, conta a artista.

O percussionista e produtor cultural Felipe Roseno (F.Rose) lança sua nova canção, “Leve o Som”, como marco de uma nova fase em sua trajetória artística. Com produção musical, instrumentos, letra e voz assinados pelo próprio artista, a faixa traz uma sonoridade que mistura percussão, poesia e texturas eletrônicas, refletindo a linguagem autoral desenvolvida ao longo de mais de duas décadas de carreira.

O trabalho foi gravado na Casa de Cultura Os Capoeira, espaço localizado na zona sul de São Paulo com o qual F.Rose mantém forte vínculo artístico. O local vem se consolidando como polo de produção independente e colaborativa, além de oferecer uma programação voltada à cultural diversificada, com atividades como capoeira, dança afro, forró e percussão, alinhadas às expressões da cultura brasileira – confira aqui a programação completa da Casa. 

A faixa traduz musicalmente a busca de Felipe Roseno por uma produção sensorial, em que a percussão guia a narrativa e se conecta a versos que abordam escuta, ritmo e presença. Para além de uma expressão de sua trajetória múltipla e sensível, reafirma o compromisso do artista com a pesquisa sonora, o diálogo entre linguagens e a valorização das raízes musicais brasileiras em conexão com o contemporâneo.

Em breve, a Casa de Cultura Os Capoeira receberá um evento especial para celebrar o lançamento, com show ao vivo de F.Rose e a apresentação da nova sala de gravação do estúdio.

FICHA TÉCNICA
Produção musical, instrumentos, letra e voz: Felipe Roseno (F. Rose)
Estúdio: Casa de Cultura Os Capoeira
Mixagem: Big Rabelo
Foto: Clara Almeida

Artista lança 12 versões eletrônicas em 2025 e celebra nova fase com apresentação especial na inauguração do hotel do Santos FC

Por Redação
Foto: Divulgação / GUDI

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O DJ e produtor GUDI dá um novo passo em sua carreira e reafirma sua versatilidade na cena eletrônica nacional com o lançamento de um projeto autoral ousado: 12 covers eletrônicos independentes que serão lançados ao longo de 2025. Conhecido por reinventar hits e conectar diferentes estilos nas pistas, o artista aposta na autenticidade e na liberdade criativa como pilares dessa nova fase.

A ideia nasceu da resposta do público. Durante os shows, GUDI já apresentava versões exclusivas de clássicos que conquistavam as pistas, mas a vontade dos fãs de ouvir essas faixas fora dos sets inspirou o novo projeto.

“Produzia muitas versões para meus shows e percebi que o público queria ouvi-las de forma oficial. Essa série de covers é a maneira de dar vida nova a músicas que me tocam, ao mesmo tempo em que exploro a liberdade de uma distribuição independente”, explica o DJ.

Recentemente, GUDI se apresentou no evento de inauguração do novo CT Hotel Rei Pelé, em Santos (SP) — um dos momentos mais simbólicos do futebol brasileiro — levando uma performance eletrizante e apresentando novos feats e versões inéditas. A participação marcou o início de uma agenda intensa de shows e lançamentos que percorrerá eventos por todo o Brasil, reafirmando o compromisso do artista com a entrega de experiências musicais únicas e de alto impacto.

Mais do que lançar músicas, o projeto representa um mergulho na nova economia digital da música. Sem o apoio de gravadoras, GUDI acompanha pessoalmente métricas, algoritmos e o desempenho de cada faixa nas plataformas de streaming.

“Ter controle sobre cada etapa, desde a produção até a distribuição, me permite testar ideias, aprender e interagir com o público de maneira mais próxima”, afirma.

Com duas faixas lançadas por mês ao longo de seis meses, o cronograma traz propostas distintas: algumas pensadas para abrir sets, outras criadas para momentos de pico de energia, sempre mantendo a assinatura sonora e identidade única de GUDI.

Além de música, o projeto carrega uma mensagem clara de autenticidade e coragem criativa. Em um mercado muitas vezes guiado por tendências e fórmulas, GUDI mostra que há espaço para artistas que seguem o próprio instinto.

“Não é sobre estar no hype, mas sobre fazer o que acredita. Espero inspirar outros artistas independentes a criarem sem medo de seguir sua própria visão”, completa.

O lançamento dos 12 covers é apenas o começo. GUDI já planeja remixes, colaborações e uma série de 24 remakes, consolidando seu nome entre os artistas mais criativos, estratégicos e influentes da música eletrônica brasileira contemporânea.