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Cia Veneno de Teatro apresenta Hello Édipo na SP Escola de Teatro com entrada gratuita até 13 de outubro

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Na encenação, Hello, Édipo (Panóptico/Foucault), conta a genial tragédia grega Édipo Rei, de Sófocles, sob o ponto de vista do detetive, que é o próprio criminoso, vítima e também fará o papel de juiz.

Para montar a clássica tragédia grega Édipo Rei, escrita por Sófocles por volta de 427 a.C, a Cia Veneno do Teatro e o dramaturgo, adaptador e diretor Bartholomeu de Haro pautaram-se na temática do filósofo Michel Foucault (1926-1984). As tragédias de Sófocles são tão geniais que sempre retornam, elabora o grupo. A consciência dos atos e como se desdobram sem a devida percepção dos indivíduos que são vigiados permanentemente, pode desembocar no exercício do poder alienado.

Depois de algumas apresentações em 2023, parte de seu processo de montagem, o espetáculo estreou na última sexta-feira, na SP Escola de Teatro/ Sala Alberto Guzik – R1 – Praça Franklin Roosevelt, 210. A temporada vai até 13 de outubro de 2024, com sessões sexta e sábado, às 20h30, e domingo, às 18h. A entrada é franca.

Nas referências do encenador, têm lugar os principais pensadores do século 20: Sigmund Freud, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Foucault, “além de tantos importantes autores” que lançaram seus olhares sobre a obra e canalizaram para outros desdobramentos.

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De Haro assistiu e se interessou pelas conferências proferidas por Foucault, inclusive no Brasil, sobre As Verdades e as Formas Jurídicas. A concepção para a primeira montagem da peça Hello Édipo foi idealizar um espaço de ação atemporal que acolhesse tanto o clássico quanto o contemporâneo.

“A tomada da palavra por parte do povo, dos anônimos, são alguns dos elementos fundantes nesta adaptação. Conspirando com a criação de autores como M. Yourcenar, R. M. Rilke e O. Bilac, pretendemos evocar os mitos, os arquétipos, disfarçados e/ou ocultos nas ‘encruzilhadas’ da cidade, em um contexto urbano e atual. Um ato violento e metafórico que nos faz refletir sobre a condição humana, suas ações e consequências”, afirma a atriz Elen Londero.
Sinopse – Édipo como fio condutor do inquérito – promotor, juiz, carrasco e réu de si mesmo

Todo o enredo da obra original está preservado, bem como os personagens. Édipo na rua… no meio do cruzamento. Um grupo de pessoas que tenta encenar uma peça (O Inferno é para quem se acha no Céu), se amotina e toma o público como refém. O grupo decide contar a sua versão de Édipo-Rei em meio a uma encruzilhada urbana, desrespeitando a faixa de segurança onde Foucault tenta consertar o semáforo que entrou em pane.

Todos estão em um confinamento (“pode ser em qualquer instituição, uma família, uma prisão, uma escola”), onde ocorre uma rebelião, um motim violento e metafórico; os atores “amotinados” capturam o público e seus personagens como reféns e os guardam dentro de si, clandestinamente. Vestidos e imbuídos dessa nova e poética insurreição nada mais resta a fazer senão percorrer o labirinto, os túneis; enfim, tentar fugir do cativeiro.

Medo, prazer, poesia – há um tribunal onde a verdade será revelada com o desdobramento dos inquéritos e testemunhos. O rescaldo caberá a todos. Após esta jornada, encontra-se alguma luz, um clarão que incentiva e anuncia: dias melhores já estão vindo. O complexo é simples.

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Dramaturgia e encenação

A montagem focou como mote principal a “encruzilhada” existencial do personagem principal, “juntamente com a trajetória dos demais personagens, gerando assim um protagonismo dos atuantes para cada cena/situação.”, conta o diretor. Édipo foi o condutor do inquérito, o promotor, o juiz, o carrasco e o réu de si mesmo. Ele consegue ter êxito no inquérito, êxito esse que o destrói.

De Haro ressalta que “os testemunhos deveriam ser materializados e expressos na narrativa teatral trazendo a infância, a família, o totem, as muralhas, os territórios de inquéritos e aprisionamentos institucionais bem como corporais conectados com a temática de Michel Foucault e também com manifestações de outros autores e as minhas próprias realizando uma compilação poética e atual”.

A peça conta com o apoio do vereador Xexéu Tripoli, através de emenda parlamentar para a cultura na cidade de São Paulo.

SERVIÇO

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Apresentações
De 20 de setembro a 13 de outubro de 2024

Sexta e sábado às 20h30
Domingo às 18h

SP Escola de Teatro
Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro
Sala Alberto Guzik – R1
Ingressos: Gratuito
Somente pela internet: Sympla SP Escola de Teatro – www.sympla.com.br/produtor/spescoladeteatro
Lotação: 70 lugares
Classificação indicativa: 12 anos

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A Madrinha voltou: Ingride Banzo emociona a comunidade da Ilha com carisma e charme e samba no pé

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A brasileira Ingride Banzo, referência internacional em dança, arte contemporânea e projetos socioculturais, marcou presença na noite de ontem no primeiro ensaio de rua da União da Ilha do Governador, onde ocupa o posto de Madrinha da Escola. A artista, que mora nos Estados Unidos e desenvolve iniciativas de arte e impacto social em diversos países, está no Rio de Janeiro para iniciar sua agenda oficial rumo ao Carnaval 2026.

No ensaio, Ingride atraiu olhares e aplausos pela beleza marcante, carisma e presença cênica. Com seu já conhecido samba no pé, firme, elegante e vibrante, ela encantou a comunidade insulana e reforçou sua conexão afetiva com a escola, que a recebeu de forma calorosa. Sua participação provocou grande comoção entre o público, que acompanhou cada momento com entusiasmo.

Reconhecida mundialmente por integrar dança, performance e ações sociais, Ingride Banzo é uma das brasileiras que mais têm contribuído para a difusão da cultura nacional fora do país. Seu trabalho envolve residências artísticas, projetos educativos, ações de inclusão e apresentações em festivais internacionais, sempre promovendo a arte como ferramenta de transformação social.

A presença da artista no Brasil durante o período carnavalesco simboliza não apenas o retorno de uma figura querida pelos amantes do samba, mas também o fortalecimento da representatividade brasileira no cenário artístico global. Ao unir técnica, expressão, impacto social e genuíno amor pelo Carnaval, Ingride reforça seu papel como uma das artistas mais relevantes de sua geração.
Sua agenda no Brasil seguirá com compromissos culturais, encontros com projetos sociais, participação em eventos da escola e preparação para os próximos ensaios e apresentações oficiais do Carnaval 2026.

Acompanhe tudo nas redes sociais da beldade!

instagram/ https://www.instagram.com/p/DRi5i5QDL0g/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Fotos. Rede Social
Assessoria. WSM Agency
Produção executiva. Casa Rio

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O criador que está mudando as regras do jogo e inaugurando uma nova era de exclusividade

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Existem criadores que produzem conteúdo e aqueles que são artistas, que produzem experiência.

Matheus pertence à segunda categoria. Sua presença não é só visual: é sensorial, narrativa, estética. Ele não performa: ele conduz. E ao expandir sua jornada para o Close Fans, encontra um espaço que respeita sua visão e amplifica o que há anos já é sua força, transformar o prazer em arte.

A história de Matheus começa no palco, não em algoritmos. Foi na dança que ele construiu seu primeiro público, sua primeira linguagem e seu primeiro impacto. Mas quando percebeu que muitos não conseguiam viver seus shows pessoalmente, decidiu traduzir aquela energia para o online.

O digital deixou de ser um improviso e se tornou extensão natural do corpo, do gesto e da emoção, um palco onde ele finalmente poderia escalar sensações sem perder autenticidade.



Expansão com propósito: o novo espaço criativo que o impulsiona

A entrada em novas plataformas não foi acaso, muito menos oportunismo.

Foi estratégia. Visão. Expansão real.

Matheus buscou um ambiente que valorizasse criadores menores, oferecesse estrutura e respeitasse quem cria conteúdo autoral. Esse novo espaço virou um lugar onde você pode continuar criando com liberdade, sua estética ganha força, seu estilo é respeitado e sua identidade aparece ainda mais.

Sensualidade como linguagem: quando o sentir vale mais do que a entrega
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Se tivesse que resumir sua criação em uma palavra, Matheus escolheria “sensorial”. Para ele, sensualidade não é apelo, e sim uma narrativa.

E é justamente essa intenção que orienta seu processo: cada movimento é estudado, cada ângulo é pensado, cada entrega é construída como se fosse uma obra. Ele não cria para provocar; ele cria para despertar.

E isso redefine completamente o que significa desejar na internet.

Por trás de cada vídeo existe algo que números não medem: transformação. Matheus fala com carinho das mensagens que recebe, especialmente de mulheres mais maduras, relatos sobre autoestima, relações, coragem e reconexões emocionais impulsionadas por seu conteúdo.

São essas histórias que o mantêm firme, que lembram que seu trabalho não é sobre hype, e sim sobre impacto real. Ele sabe que quando alguém desperta por causa do que ele cria, a responsabilidade muda e ele escolhe honrá-la.

A assinatura inconfundível: dança, estudo, estética e consciência

A dança é sua base, mas o diferencial não está só no corpo que se move, está no artista que
pensa.

Matheus estuda narrativa, estética, ângulos, ritmo e linguagem. Seu hiperfoco transforma cada conteúdo em uma experiência cinematográfica, refinada e sensível. E mesmo tendo passado perto de polêmicas, escolheu o caminho da consciência: não cria conflitos, não alimenta vaidades, não usa ego como combustível.

Ele constrói. Ele expande. Ele assina cada trabalho com identidade, propósito e maturidade.

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Pronto para conhecer de perto o universo que Matheus está criando?

Acompanhe sua nova fase dentro da plataforma e descubra uma experiência que combina arte, intenção e sensorialidade.

É lá que ele compartilha sua visão e desejos mais profundos. Vem conferir: @sensualmentemath

https://close.fans/sensualmentemath

(Fotos : Close Fans)

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Jon Secada é entrevista por Dani Stolai para o “All Inclusive” da Record News

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O programa “All Inclusive”, apresentado por Dani Stolai nas noites de sábado pela Record News, acaba de conquistar mais um marco internacional. A comunicadora embarcou para Miami especialmente para acompanhar de perto os shows de Jon Secada e realizar uma entrevista exclusiva com o astro. Além da conversa inédita, Dani registrou os bastidores da apresentação, reforçando a relevância do colunismo eletrônico e sua capacidade de aproximar o público brasileiro dos grandes acontecimentos do entretenimento mundial.

Com uma carreira sólida e respeitada, Jon Secada acumula mais de três décadas de sucessos, três prêmios Grammy e mais de 20 milhões de discos vendidos. Dono de hits que embalaram gerações, como “Just Another Day”, “Angel”, “If You Go” e “Do You Believe in Us”, o cantor é reconhecido pela potência vocal e pela versatilidade artística. Ao longo de sua trajetória, colaborou com nomes como Gloria Estefan, Ricky Martin e Jennifer Lopez, consolidando-se como uma das vozes mais icônicas da música pop latina.

A presença de Jon Secada no “All Inclusive” reforça o compromisso do programa em entregar ao público conteúdos relevantes, entrevistas de impacto e informação de qualidade. Com sua condução elegante, segura e sempre cordial, Dani Stolai transforma cada encontro em um momento de conexão verdadeira, trazendo histórias inspiradoras e bastidores que enriquecem a experiência do telespectador. Seu trabalho consolida a importância do colunismo eletrônico como ponte entre artistas internacionais e a audiência brasileira.

A edição especial gravada em Miami promete surpreender fãs e admiradores, revelando momentos exclusivos captados por Dani durante a viagem. Mais uma vez, o “All Inclusive” reafirma seu lugar entre os programas mais completos e envolventes da Record News.

O programa vai ao ar aos sábados, às 23h, na Record News.

(Crédito – Divulgação TalentMix)

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