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Cultura Pop

A partir de sua própria imagem, artista propõe reflexões sobre a representação do corpo feminino em mostra inédita

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Ao longo de duas décadas, a artista visual Anauene Soares protagonizou ensaios fotográficos, clicados por outros fotógrafos, sob sua direção. Nesse processo, ela buscou dividir com os profissionais o que são representação e autorrepresentação pela própria mulher. Registrou momentos únicos e que se conectam às discussões sobre a imagem e a construção da subjetividade feminina na história da arte. Parte dessas imagens, de corpo inteiro e em fragmentos, integram a mostra “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”. A exposição abre ao público em 02 de março, no Centro Cultural Marieta Rocha, em São Paulo, com entrada gratuita.

No papel de modelo, na direção artística ou na captura da própria imagem, Anauene apresenta sua perspectiva em relação ao corpo, revelando marcas e transformações em função de sua vivência no tempo. Ao dividir sua intimidade, a artista também traz à tona reflexões pertinentes à forma como as mulheres se veem e são vistas. Buscando assim uma inversão de representações: onde antes havia uma visão masculina ocidental do corpo da mulher, hoje é a própria mulher que se apresenta ao mundo e a si mesma.

“A influência do patriarcado na construção da subjetividade, visão e representação das mulheres nas produções artísticas sempre existiu e, claro, fui impactada por ela”, observa Anauene. “Na exposição, o foco está especialmente em transformações vividas por nós mulheres e que têm permitido uma nova forma de compreensão sobre nós mesmas, como o corpo, o prazer e a nossa imagem”, conclui.

Embora tivesse consciência dos múltiplos significados e interpretações possíveis a partir do registro de seu corpo, o propósito de Anauene era outro. “Queria aprimorar os conhecimentos do meu processo artístico de fazer arte para além das perspectivas, insaturações, preenchimentos do vazio e gradações do cinza”, recorda.

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O processo de curadoria

Anauene selecionou cerca de 40 imagens para a exposição “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”. Parte são de sua autoria e outras foram criadas em coautoria com os fotógrafos Diogo de Carvalho, Márcio Yonamine, e Marcos Blau. A primeira fotografia tirada da artista nesse processo foi feita por Marco Buti – artista e professor de desenho e gravura da USP – ainda durante a sua graduação em Artes Visuais, em 2003.

Para exposição, em meio a tantas possibilidades, a artista optou por fotos capazes de dialogar com temáticas que perpassam a representação do corpo da mulher, a partir da sua própria trajetória. Os retratos e autorretratos revelam situações diversas, como o tratamento de um problema de saúde e um dia comum na frente do espelho.

A diversidade também é presente na linguagem e no formato das fotografias. Algumas são pretas e brancas, outras coloridas. Há foco nos detalhes de uma tatuagem e planos abertos, em que Anauene aparece nua, sentada nas rochas, próxima ao mar.

Além das fotografias, a exposição também apresenta um vídeo e um livro da artista feito em uma matriz de metal para gravura, conhecida como água forte, contendo o conto “A Prova”, de Franz Kafka. Esta é a primeira obra realizada por ela com um artista homem e que buscou entender a representação da mulher na arte pelo olhar feminino.

Modelo vivo

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Durante o período expositivo de “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”, o público vai conferir uma série de performances, bate-papo e outras atividades relacionadas ao tema da exposição e ao fazer artístico. Na abertura, Anauene atuará como modelo vivo para desenhistas, inscritos previamente.

No decorrer da mostra, aos sábados (serão 4), haverá mesas de debate sobre a representação de mulheres artistas na contemporaneidade, com a participação de convidadas como Erika Muniz, maestrina do Coro infantil da Orquestra Sinfônica de São Paulo (OSESP), Marília Nogueira, do Cabíria Festival Audiovisual, além de mulheres artistas da própria comunidade do Bixiga, como as da Escola de Samba Vai-Vai.

Na programação também estão previstas a performance “Grito de mulher”, da diretora, atriz e pesquisadora, Ester Laccava, e de Louise Hélene, artista visual que utiliza o corpo como um quadro para pinturas e escritas.

Artista, advogada, ativista

Anauene começou a pintar quando ainda era criança e esse interesse a conduziu para a formação em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo (USP). Depois, enveredou no Direito, para complementar a sua atuação na proteção do patrimônio cultural, sempre atuando no setor cultural.

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Foi consultora da UNESCO para o Ministério da Cultura sobre o combate ao tráfico ilícito de bens culturais. Também atuou junto ao Conselho Internacional de Museus (ICOM) como coordenadora técnica da Red List brasileira. Doutoranda em Relações Internacionais na Universidade de Brasília (UNB), Anauene segue como advogada em Direitos Culturais, perita de obras de arte e artista – fotógrafa e gravurista -. Em parceria com a cientista política e pesquisadora, Ananda Marques, iniciou em 2023 o Coletivo Sirena.

“Depois de muitas conversas sobre os direitos das mulheres e o compartilhamento responsável de informações, resolvemos iniciar o coletivo”, conta Anauene. “Nosso diferencial está no uso da arte para compartilhar o conhecimento produzido por mulheres. A proposta é contar histórias reais, por meio de diferentes expressões artísticas, como filmes ou histórias em quadrinhos”.

O Coletivo Sirena reúne 15 mulheres de diferentes lugares do país, entre elas artistas, advogadas, cientistas políticas e psicólogas. Ester Laccava e Louise Hélene que realizarão performances na exposição são exemplos. Mais informações sobre a iniciativa e como participar estão no site https://www.coletivosirena.org.

SERVIÇO

“Melancolia: verdade é um nada que parece ser”

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Período: de 02 de março a 06 de abril

Horário: quarta a sexta-feira, das 10h às 18h, sábados, das 10h às 14h

Local: Marieta Rocha

Endereço: Rua Rocha, 274 – Bixiga, SP

Entrada gratuita.

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Cultura Pop

Karol Conká representa o Brasil na Colômbia no Festival “Concierto de la Esperanza – Buenaventura”

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O show acontece neste sábado, dia 7 de dezembro no Boulevard de Buenaventura, na cidade de Buenaventura, no Valle del Cauca

“Tô chegando na Kolômbia Conká, com a minha carreira bem bonita lá fora”, brinca Karol Conká ao desembarcar na Colômbia para se apresentar pela primeira vez no país. Uma das vozes centrais do rap nacional, a artista irá representar o Brasil no Concierto de la Esperanza Buenaventura, que acontece neste sábado, 7 de dezembro, na cidade de Buenaventura, no Boulevard de Buenaventura. Karol promete inflamar o público colombiano com todo o seu carisma e energia inconfundíveis, apresentando os principais hits de sua carreira. 

Sua chegada na cidade litorânea, localizada no Pacífico colombiano, reforça ainda todo o impacto internacional de sua música e trajetória – como uma celebração da cultura afro-latina. O “Concierto de la Esperanza – Buenaventura” reunirá artistas locais, nacionais e internacionais, neste ano com o tema “Música por la paz”, celebrando a diversidade cultural por meio da música, em um evento gratuito, que também será transmitido ao vivo pelas emissoras públicas colombianas. 

No line-up, estão confirmados artistas de todo o globo, como Julian Marley (Inglaterra/Jamaica), Robe L Ninho (Cuba), Jali Fily Cissokho (Senegal), além de artistas colombianos como Verito Asprilla (Tumaco), Anddy Caicedo (Cali), Nidia Góngora (Timbiquí), Kombilesa Mí (Palenque), Embera Warra (Chocó) e Bazurto All Stars (Cartagena).

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Cultura Pop

Tamino revela o single “Dissolve”

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(Foto: Ramy Moharam Fouad)

  • ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA FAIXA AQUI
  • ÚLTIMO SINGLE DE SEU PRÓXIMO ÁLBUM EVERY DAWN’S A MOUNTAIN – ENCOMENDE AQUI

Escute aqui.

Tamino revela o último single “Dissolve” de seu próximo álbum Every Dawn’s a Mountain, um dos principais pontos focais do disco que destaca seu principal pilar sonoro – o oud árabe – o instrumento de cordas sem trastes que ele vem tocando há vários anos. Originalmente escrita no meio do inverno, “Dissolve” surgiu durante uma longa estadia em Nova York, enquanto ele morava em um pequeno apartamento no sexto andar, sem água quente, na Bedford Avenue. Algum tempo depois, ele começou a tocá-la ao vivo, cantando a letra inacabada e, no setlist, simplesmente a chamou de “Bedford”, em homenagem ao local de nascimento da música. A faixa gradualmente se tornou um destaque dos shows de Tamino e, da mesma forma, com suas exuberantes melodias cheias de oud, tornou-se uma verdadeira peça central do novo álbum.

Lançado em 21 de março de 2025 pela erēmia/Communion Records, Every Dawn’s a Mountain é alimentado pela sensação de fogo e pela percepção de que tudo o que foi construído antes e dentro de você está prestes a queimar – talvez para melhor. O disco trata de perda, deslocamento, rompimento e abandono do passado. Dessas brasas de destroços emocionais, Tamino emerge e entra em seu próximo capítulo. Escrito principalmente em sua nova casa, a cidade de Nova York, o LP traz um novo começo para o artista belga-egípcio cuja música lhe rendeu colaborações com Mitski, Colin Greenwood, do Radiohead, David Byrne e uma vaga de abertura para Lana Del Rey. Ele é a atração principal de arenas na maior parte da Europa e no Oriente Médio e, como Bob Boilen declarou certa vez, Tamino tem “uma das vozes mais notáveis e memoráveis que já agraciaram o Tiny Desk.”

O single principal do álbum, “Babylon” lançado recentemente, já foi aclamado com grande cobertura nas rádios – o que lhe rendeu participações no Coffee House, Acoustic Café, WXPN e World Café da SiriusXM – além do amor adicional de plataformas de streaming e listas de reprodução internacionais, incluindo a cobiçada New Music Friday do Spotify nos EUA, além de estar na Rolling Stone, The Independent e NYLON, que chamou o novo álbum de “um ponto de virada” em uma entrevista recente.

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Embora ele tenha sido inspirado a aprender a tocar violão por seu avô – o famoso cantor egípcio Muharram Fouad –, os arranjos do álbum são em grande parte marcados pelo som de seu oud árabe. A voz de Tamino se destaca por toda parte, passando de profunda e sensual em um momento para um falsete trêmulo no momento seguinte. “Usar a música para transmitir mensagens mais profundas é a chave para o que Tamino faz”, descreveu o The Guardian. “Isso levou muitos a compará-lo ao falecido cantor americano Jeff Buckley, mas com arranjos orquestrais que remetem à sua linhagem árabe.”

 Produzido por Tamino e pelo colaborador de longa data PJ Maertens, com coprodução de Eric Heigle (Arcade Fire, Dawn Richard) e Alessandro Buccellati (Arlo Parks, SZA), e produção adicional de Chris Messina (Bon Iver, Big Red Machine), Zach Hanson (Bon Iver, Sylvan Esso) e Jo Francken, Every Dawn’s a Mountain segue seu álbum Sahar, de 2022, e sua estreia Amir, de 2019, e é apoiado principalmente pela banda de músicos ao vivo de Tamino. Em março e abril, ele fará shows em Roma, Berlim, Paris e Londres antes de voltar à estrada para uma turnê pela América do Norte.

Every Dawn’s a Mountain Tracklist:

My Heroine

Babylon

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Every Dawn’s a Mountain

Sanpaku

Sanctuary

Raven

Willow

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Elegy

Dissolve

Amsterdam

Tamino online:

Official Site  Instagram  YouTube  Facebook  TikTok  X

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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Cultura Pop

Novo álbum de Nicoli Francini entrega diversidade musical e mensagens de fé

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A cantora, compositora e pianista Nicoli Francini, considerada uma das grandes promessas da nova geração da música gospel brasileira, está prestes a lançar seu mais novo álbum. Com lançamento marcado para 20 de dezembro, o projeto traz como carro-chefe o single “O Amor Perfeito”, uma celebração à grandeza e profundidade do amor de Deus. Ouça por meio do link a seguir: https://onerpm.link/NicoliFrancini_GrandeAmor    

O álbum apresenta uma sonoridade pop diversificada, que mistura influências da black music, canções enérgicas e cheias de batidas alegres, bem como faixas calmas e reflexivas, ideais para momentos de oração e conexão com Deus.

Nicoli explica que optou por essa variedade de estilos para oferecer uma experiência completa ao público. “Meu desejo é que este álbum seja uma experiência sobrenatural, com músicas que inspirem a oração, adoração no culto e momentos especiais em família. Cada faixa foi criada com o objetivo de ser abençoadora”, afirmou a cantora.

Uma trajetória marcada pela superação

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Natural de Campo Mourão, Paraná, Nicoli Francini enfrentou uma infância conturbada em um lar marcado pelo alcoolismo dos pais. Aos 15 anos, foi abandonada pela mãe e precisou viver em lares adotivos. Em meio aos desafios, encontrou na música um refúgio, transformando sentimentos escritos em diários em composições que mais tarde moldariam sua carreira.

Agora, Nicoli celebra essa nova fase de sua jornada com um álbum que reflete suas vivências e a grandeza de Deus. O projeto é também o primeiro em que ela trabalha com outros compositores, como David Baruch, autor do single “O Amor Perfeito”. Apesar das colaborações, o projeto não conta com participações de outros artistas, mantendo o foco na voz e interpretação de Nicoli.

Produção e impacto esperado

Com produção musical de Raphael Dantop e produção executiva liderada por Doninha Produções, o álbum promete tocar os corações de quem o ouvir. Nicoli enfatiza seu desejo de que o projeto traga paz, alegria e aproximação com Deus. “Passei meses orando por este projeto e espero que cada canção cumpra o propósito de Deus na vida das pessoas”, declarou.

O álbum de Nicoli Francini está entre os lançamentos mais aguardados do ano no segmento gospel e promete emocionar o público com mensagens que ecoam fé, esperança e amor. O single “O Amor Perfeito” e o álbum completo estarão disponíveis em todas as plataformas digitais a partir do dia 20 de dezembro.

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Siga a cantora no Instagram:
https://www.instagram.com/nicolifrancini/?hl=pt-br

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