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Cultura Pop

A partir de sua própria imagem, artista propõe reflexões sobre a representação do corpo feminino em mostra inédita

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Ao longo de duas décadas, a artista visual Anauene Soares protagonizou ensaios fotográficos, clicados por outros fotógrafos, sob sua direção. Nesse processo, ela buscou dividir com os profissionais o que são representação e autorrepresentação pela própria mulher. Registrou momentos únicos e que se conectam às discussões sobre a imagem e a construção da subjetividade feminina na história da arte. Parte dessas imagens, de corpo inteiro e em fragmentos, integram a mostra “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”. A exposição abre ao público em 02 de março, no Centro Cultural Marieta Rocha, em São Paulo, com entrada gratuita.

No papel de modelo, na direção artística ou na captura da própria imagem, Anauene apresenta sua perspectiva em relação ao corpo, revelando marcas e transformações em função de sua vivência no tempo. Ao dividir sua intimidade, a artista também traz à tona reflexões pertinentes à forma como as mulheres se veem e são vistas. Buscando assim uma inversão de representações: onde antes havia uma visão masculina ocidental do corpo da mulher, hoje é a própria mulher que se apresenta ao mundo e a si mesma.

“A influência do patriarcado na construção da subjetividade, visão e representação das mulheres nas produções artísticas sempre existiu e, claro, fui impactada por ela”, observa Anauene. “Na exposição, o foco está especialmente em transformações vividas por nós mulheres e que têm permitido uma nova forma de compreensão sobre nós mesmas, como o corpo, o prazer e a nossa imagem”, conclui.

Embora tivesse consciência dos múltiplos significados e interpretações possíveis a partir do registro de seu corpo, o propósito de Anauene era outro. “Queria aprimorar os conhecimentos do meu processo artístico de fazer arte para além das perspectivas, insaturações, preenchimentos do vazio e gradações do cinza”, recorda.

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O processo de curadoria

Anauene selecionou cerca de 40 imagens para a exposição “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”. Parte são de sua autoria e outras foram criadas em coautoria com os fotógrafos Diogo de Carvalho, Márcio Yonamine, e Marcos Blau. A primeira fotografia tirada da artista nesse processo foi feita por Marco Buti – artista e professor de desenho e gravura da USP – ainda durante a sua graduação em Artes Visuais, em 2003.

Para exposição, em meio a tantas possibilidades, a artista optou por fotos capazes de dialogar com temáticas que perpassam a representação do corpo da mulher, a partir da sua própria trajetória. Os retratos e autorretratos revelam situações diversas, como o tratamento de um problema de saúde e um dia comum na frente do espelho.

A diversidade também é presente na linguagem e no formato das fotografias. Algumas são pretas e brancas, outras coloridas. Há foco nos detalhes de uma tatuagem e planos abertos, em que Anauene aparece nua, sentada nas rochas, próxima ao mar.

Além das fotografias, a exposição também apresenta um vídeo e um livro da artista feito em uma matriz de metal para gravura, conhecida como água forte, contendo o conto “A Prova”, de Franz Kafka. Esta é a primeira obra realizada por ela com um artista homem e que buscou entender a representação da mulher na arte pelo olhar feminino.

Modelo vivo

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Durante o período expositivo de “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”, o público vai conferir uma série de performances, bate-papo e outras atividades relacionadas ao tema da exposição e ao fazer artístico. Na abertura, Anauene atuará como modelo vivo para desenhistas, inscritos previamente.

No decorrer da mostra, aos sábados (serão 4), haverá mesas de debate sobre a representação de mulheres artistas na contemporaneidade, com a participação de convidadas como Erika Muniz, maestrina do Coro infantil da Orquestra Sinfônica de São Paulo (OSESP), Marília Nogueira, do Cabíria Festival Audiovisual, além de mulheres artistas da própria comunidade do Bixiga, como as da Escola de Samba Vai-Vai.

Na programação também estão previstas a performance “Grito de mulher”, da diretora, atriz e pesquisadora, Ester Laccava, e de Louise Hélene, artista visual que utiliza o corpo como um quadro para pinturas e escritas.

Artista, advogada, ativista

Anauene começou a pintar quando ainda era criança e esse interesse a conduziu para a formação em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo (USP). Depois, enveredou no Direito, para complementar a sua atuação na proteção do patrimônio cultural, sempre atuando no setor cultural.

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Foi consultora da UNESCO para o Ministério da Cultura sobre o combate ao tráfico ilícito de bens culturais. Também atuou junto ao Conselho Internacional de Museus (ICOM) como coordenadora técnica da Red List brasileira. Doutoranda em Relações Internacionais na Universidade de Brasília (UNB), Anauene segue como advogada em Direitos Culturais, perita de obras de arte e artista – fotógrafa e gravurista -. Em parceria com a cientista política e pesquisadora, Ananda Marques, iniciou em 2023 o Coletivo Sirena.

“Depois de muitas conversas sobre os direitos das mulheres e o compartilhamento responsável de informações, resolvemos iniciar o coletivo”, conta Anauene. “Nosso diferencial está no uso da arte para compartilhar o conhecimento produzido por mulheres. A proposta é contar histórias reais, por meio de diferentes expressões artísticas, como filmes ou histórias em quadrinhos”.

O Coletivo Sirena reúne 15 mulheres de diferentes lugares do país, entre elas artistas, advogadas, cientistas políticas e psicólogas. Ester Laccava e Louise Hélene que realizarão performances na exposição são exemplos. Mais informações sobre a iniciativa e como participar estão no site https://www.coletivosirena.org.

SERVIÇO

“Melancolia: verdade é um nada que parece ser”

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Período: de 02 de março a 06 de abril

Horário: quarta a sexta-feira, das 10h às 18h, sábados, das 10h às 14h

Local: Marieta Rocha

Endereço: Rua Rocha, 274 – Bixiga, SP

Entrada gratuita.

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Cultura Pop

Ator global comemora aniversário com festa e show em São Paulo

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Gigantes do rock nacional se encontram no Kia Ora em noite especial de Jam Session e aniversário de Thiago Mendonça

No próximo dia 28 de agosto, o Kia Ora, em São Paulo, será palco de uma noite histórica para os fãs de rock. A 5ª edição do Kia Jam Session + B-Day Thiago Mendonça promete reunir grandes nomes da música brasileira em uma celebração que une talento, improviso e muita energia.

O anfitrião da noite é Thiago Mendonça, ator e músico que já brilhou em novelas globais como “Duas Caras” e “Em Família”, e eternizou personagens no cinema, entre eles Renato Russo, em “Somos Tão Jovens”, e Luciano, em “Dois Filhos de Francisco”. Dono de uma trajetória versátil, Thiago transformou sua paixão pela música em tradição no Kia Ora, com jam sessions que se consolidaram como encontros imperdíveis.

Desta vez, a comemoração será ainda mais especial: além de celebrar seu aniversário, Thiago sobe ao palco acompanhado de músicos que marcaram gerações, em uma verdadeira constelação do rock nacional. Entre os confirmados estão Bruno Graveto (Charlie Brown Jr.), PG (Tihuana), Rafa Bisogno e Felipe Rotta (Humberto Gessinger), Esteban Tavares (ex-Fresno), Marcelo Magal (Biquíni Cavadão), Fred Gonçalves e Ivan Sader (TREN), Ícaro Scagliusi (Paulo Ricardo) e Fred Berlowitz (Sacramento).

Reconhecida por sua atmosfera vibrante e pela liberdade criativa dos artistas, a Kia Jam Session já entrou para o calendário cultural paulistano como um evento de encontros únicos, onde clássicos ganham novas versões e colaborações surpreendem o público. Nesta edição, a expectativa é de uma noite eletrizante, marcada por riffs inesquecíveis e pelo espírito coletivo que move o rock.

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Além da música, a noite também celebra a trajetória e o aniversário de Thiago Mendonça, que dividirá os microfones com os convidados em um espetáculo que promete emocionar.

Serviço
Kia Jam Session + B-Day Thiago Mendonça
Endereço: Rua Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 – Itaim Bibi, São Paulo
Data: 28/08/2025 – abertura da casa às 18h
Ingressos e informações: @kiaorabar – (11) 98416-0330

(Fotos: Divulgação)

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Cultura Pop

Thiago Drummond dirige clipe de Leo Fernandes

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Na direção e fotografia de “Me Enlouquecer”, de Leo Fernandes, Thiago Drummond mostra o porquê de ser um dos nomes mais criativos do audiovisual contemporâneo. À da produtora Drummonster Filmes, ele orquestra imagens compondo técnica refinada, imaginação aguçada e uma sensibilidade que transforma projetos em universos paralelos.

Formado em fotografia e arquitetura, Thiago mistura cenografia, luminotécnica e design de personagens em uma estética visual única. Sua experiência no mundo editorial da moda acrescenta sofisticação ao rock de “Me Enlouquecer”, videoclipe que traduz os extremos de um amor entre o desejo e o abismo.

Com sua criatividade única, Thiago dirigiu e reinventou o roteiro que partiu de Fernandes. A união de referências do rock alternativo, grunge e pós-punk é costurada com texturas visuais intensas, resultado do uso ousado de inteligência artificial já na fase de pré-produção.

De cada batida à paleta de cores que acompanha os sentimentos da canção, cada escolha estética sugere uma vivência sensorial, que é mostrada com leveza e o humor. Nesse contexto, Thiago ri lembrando que o estúdio “tinha cheiro de bebê”. “O Thiago entrou nas minhas loucuras do clipe, como cair da cadeira ou o take da cara amassada no vidro. A gente se divertiu durante a gravação e o resultado reflete muito bem isso!”, conta o cantor e guitarrista Leo Fernandes.

Imaginação que se transforma em imagens

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Thiago vê nessa fase da carreira uma síntese de seu caminho: misturar imagem e emoção, tradição e tecnologia. Criando clipes com narrativa clássica ou explorando novas fronteiras com IA e cenários em 3D, e constrói mundos e convida o espectador a habitá-los. “Anos de experiência na fotografia me prepararam para essa nova etapa, onde misturamos criatividade e tecnologia, criando desde videoclipes clássicos como o do Leo Fernandes até experimentos com inteligência artificial e cenografia 3D”, conta o artista visual.

E assim, seu trabalho segue com a invenção e a beleza de quem cria novos mundos e os deixa registrados.

Confira o videoclipe aqui:

Saiba mais: @estudiothiagodrummond e @drummonsterfilmes

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Cultura Pop

Samba das Yabás comemora 3 Anos de Axé, Resistência e Cultura neste domingo (27), no Teatro Popular Oscar Niemeyer, em Niterói

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Neste domingo, dia 27 de julho, a partir das 15h, o Teatro Popular Oscar Niemeyer, no Centro de Niterói, será palco de uma grande festa, com uma programação especial para todas as idades, destacando a importância sociocultural dos terreiros da região na preservação das tradições afro-brasileiras. A comemoração contará com um xirê e uma vibrante roda de samba, além de uma line-up poderosa, repleta de música, axé e resistência.

Entre as homenagens desta edição, destacam-se as baianas das escolas de samba Cubango e Viradouro, que serão celebradas como mães do samba. A festa será um verdadeiro tributo à força da mulher negra, especialmente àquelas que são as guardiãs da cultura e das tradições no samba.

O Samba das Yabás é um evento que também visa valorizar o sagrado feminino e sua relação com as yabás, as divindades femininas do Candomblé, e toda a espiritualidade que move a cultura afro-brasileira. Uma oportunidade única de celebrar a ancestralidade, a resistência e a importância das mulheres negras na construção do samba e das nossas tradições culturais.
O evento também terá Feira de Empreendedorismo afro com vários artesanatos; Área Kids ; Trancistas e Pintura Corporal Afro. Tudo de graça.

A festa do 3º aniversário do Samba das Yabás, tem patrocínio Prefeitura de Niterói, por meio da Secretaria Municipal das Culturas. Nesses três anos de existência, o evento vem trazendo para cidade sorriso, ancestralidade e a força das mulheres no samba, com religiosidade afro-brasileira e cultura popular.

Acessibilidade: Como parte do nosso compromisso com a inclusão, disponibilizamos um formulário de inscrição para pessoas com deficiência, garantindo atendimento de maior qualidade. Se você ou alguém que você conhece se encaixa nesse perfil, preencha o formulário e venha celebrar conosco.

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Serviço:

Data: Domingo, dia 27 de julho de 2025.
Horário: A partir das 15h
Local: Teatro Popular Oscar Niemeyer- Niterói
Entrada Franca
* Classificação Etária Livre
* Feira de Empreendedorismo afro
* Área Kids (gratuito)
– Trancistas (gratuito)
– Pintura Corporal Afro (gratuito)

Vamos celebrar esses 3 anos com muito samba no pé, ancestralidade, alegria e axé!
Como plano de acessibilidade estará disponível em nossa Bio um formulário de inscrição para pessoas com deficiência, a fim de um atendimento de maior qualidade para este público.
Então, se você é uma pessoa com deficiência ou conhece alguém, preencha o formulário e curta essa festa conosco.
https://www.instagram.com/reel/DL44cTPMnEW/?igsh=MTB0cDY0OWk4aDExbw==
Mais informações: 21 98091-3423
Classificação indicativa: Livre

Realização: Prefeitura de Niterói / Secretaria Municipal das Culturas
Produção: Ewé Afro Produções / Associação Sociocultural Ewé

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