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Música e Show

Duo Música de Interior lança seu quarto álbum ‘Braços Abertos’ nesta sexta-feira (30/08)

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Com a proposta de  valorizar a rica tradição musical do interior paulista e também estabelecer um diálogo criativo com a música folclórica de toda a América Latina, o Duo Música de Interior, formado por Aniela Rovani e Rafael Cardoso, lançará pela Passo Firme seu quarto álbum, “Braços Abertos”, nesta sexta-feira, 30 de agosto. Faça o pré-save clicando aqui!

A nova produção é composta por um repertório de 10 canções autorais que trazem a sonoridade característica do Duo Música de Interior, marcada pelo violão, viola caipira e dueto vocal, numa nova textura trazida pela banda de apoio formada por: Paulinho Leme (piano e acordeon), Adriano Tonon (percussão), Ximba Uchyama (contrabaixo) e Rafael Beck (flauta transversal)enriquecendo ainda mais as canções inspiradoras do Duo. 

Quatro das canções já foram lançadas como singles – “Cirandeiro”, “Flor no  Cabelo”, “Rumo ao Mar” e “Guardiã das Tradições”, preparando o público para o lançamento do álbum completo nesta sexta (30/08). Para completar, serão realizados dois shows de lançamento. O primeiro será no sábado (31/08), no Cine Itá, na cidade de Atibaia

O segundo show será na cidade de Araras, no Teatro Estadual Maestro Francisco Paulo Russo, no dia 14/09. Vale destacar que  ambos espetáculos terão entrada gratuita para a população e serão realizados em teatros com acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, demonstrando o compromisso do Duo com a democratização da cultura. Tanto a gravação do álbum quanto os shows são viabilizados por projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural – ProAC 2023.

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Explorando as raízes da música

“Gravar o álbum ‘Braços Abertos’ foi um processo profundamente enriquecedor e transformador para nós. A inspiração para este trabalho veio da nossa vontade de explorar as raízes da música tradicional do interior paulista, ao mesmo tempo em que conversamos com a rica diversidade musical da América Latina. Cada faixa do álbum é uma jornada pela tradição e pela inovação, refletindo nossa paixão por essas culturas e nosso desejo de compartilhar isso com o público”, explica Rafael Cardoso. 

“Estamos ansiosos para a reação do público e das críticas. Acreditamos que ‘Braços Abertos’ tem o potencial de tocar corações e abrir diálogos sobre a importância da nossa cultura e da música folclórica. Nosso desejo é que o álbum seja uma ponte que conecta pessoas e culturas, promovendo um maior entendimento e celebração das nossas tradições. Mas acima de tudo o que mais quero, é ver os shows de lançamentos cheios, pra comemorar junto com nosso público mais essa conquista”, afirma Aniela Rovani.

Pesquisa sonora

O Duo Música de Interior iniciou seu trabalho a partir da pesquisa da música caipira tradicional no interior paulista, tendo três álbuns autorais lançados desde 2020. A origem da música caipira encontra resquícios no período da catequização realizada pelos jesuítas entre os séculos XVI e XVIII, que, empenhados em estabelecer uma comunicação com os indígenas, usavam melodias e danças realizadas por eles. 

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A estratégia foi usar melodias indígenas com letras em latim e vice-versa, melodias do cantochão com letras em guarani. Os ritmos brasileiros cururu e cateretê, que ainda hoje embalam o sapateado e palmeado dos catireiros, têm sua origem na união das danças indígenas com a música portuguesa tocada na viola (VILELA, 2013). Partindo desse estilo que teve sua origem no encontro entre os indígenas brasileiros e os exploradores portugueses, no álbum Braços Abertos buscamos abraçar outros ritmos por toda a América Latina que também têm sua origem ancestral, como a zamba na Argentina e a guarânia no Paraguai, que também nasceram da fusão da música indígena de seu país com a música de seus colonizadores. 

Este trabalho não apenas reafirma o compromisso do Duo Música de Interior com a preservação e valorização da cultura do interior paulista, mas também estabelece uma ponte entre essa tradição e os diversos ritmos e expressões musicais da América Latina. Ao reconhecer que a música do interior paulista está intrinsecamente ligada à identidade latino-americana, o duo reforça a importância do diálogo criativo entre diferentes tradições musicais para o enriquecimento e difusão da música folclórica como um todo. Também integram a discografia do Duo Música do Interior os álbuns: “Interior” e “Música de Interior”, ambos de 2021,  e “Pés na Terra”, de 2024.

“Braços Abertos” é uma celebração da diversidade cultural e musical, uma inspiração para novos caminhos e possibilidades, unindo ritmos paulistanos com influências de outras regiões do Brasil e dos países vizinhos. É, portanto, mais do que um simples lançamento musical, é uma declaração de amor à música e à cultura latino-americanas, com os braços abertos para receber e compartilhar todas as suas riquezas! 

Braços Abertos 

1. Rumo ao Mar (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 
2. Nascimento (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 
3. Quintilha Pro Avô (Rafael Cardoso) 
4. Palavra de Bem Querer (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 
5. Cirandeiro (Rafael Cardoso/Cristiano Borges) 
6. Guardiã das Tradições (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 
7. Flor no Cabelo (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 
8. Valerá (Rafael Cardoso) 
9. Dia de Poesia (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 
10. Braços Abertos (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 

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Aniela Rovani – Voz (exceto faixa 3) 
Rafael Cardoso – Voz, violão e viola caipira 
Paulinho Leme – Piano (faixas 1, 2, 3 e 7); Acordeon (faixas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10) 
Adriano Tonon – Percussão (faixas 1, 4, 5, 6, 8, 9 e 10) 
Rafael Beck – Flauta transversal (faixas 1, 2, 5, 6, 9 e 10) 
Ximba Uchyama – Contrabaixo (faixas 4, 5, 6, 8, 9, e 10) 
Mel Moraes e Douglas do Catira – Catira (participação especial faixa 6) 
Pedro Borguetti – Bombo Leguero (participação especial faixa 8) 

Arranjos e produção musical: Duo Música de Interior Paulinho Leme 
Gravação e mixagem: Rafael Cardoso Paulinho Leme 
Masterização: Ernani Napolitano 
Foto: Ary Jr. 
Capa: Aniela Rovani 

Conheça o Duo Música de Interior:

www.musicadeinterior.com
https://linktr.ee/musicadeinterior
musicadeinterior@isapublicidade1gmail-com
Informações: (11) 93776-7714

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Música e Show

Erika Guermai lança “Incomparável”, música inspirada no livro de Isaías

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A cantora gospel Erika Guermai lançou nesta quinta-feira, 21 de novembro, o single “Incomparável”, uma canção de júbilo que celebra a majestade e o poder de Deus. A novidade marca mais um importante capítulo na trajetória da artista. Ouça agora mesmo por meio do link a seguir: https://onerpm.link/269173136263

Com composição assinada pela própria Erika Guermai, a música foi inspirada no capítulo 40 do livro de Isaías, que aborda a glória de Deus de forma única. Erika explica como surgiu a inspiração: “Enquanto lia Isaías, senti uma vontade intensa de trazer aquelas palavras em forma de canção. A melodia veio à mente e, ao adaptá-la, nasceu ‘Incomparável’. É uma reflexão sobre o Deus criador, cheio de majestade e poder”, coloca.

A música exalta a grandiosidade divina e reflete a experiência pessoal de Erika com Deus. “Sou fascinada pela Glória do Senhor. Pensar que Ele, em toda Sua infinita majestade, escolheu habitar em mim enche meu coração de alegria e amor. Espero que essa mensagem toque os ouvintes e os leve a admirar a glória de Deus assim como eu”, compartilha a cantora.

Produção e arranjos ricos em celebração

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Produzida por Estevão Modolo, “Incomparável” aposta em um ritmo vibrante e alegre, refletindo a temática de júbilo da música. “Por ser uma canção que exalta a glória de Deus, quis explorar um estilo diferente, algo que transmitisse alegria e celebração”, explica Erika.

Além de Estevão, que cuidou do teclado e efeitos, participaram Renan Martins (bateria), Charles Martins (contrabaixo) e Jeff Alves (guitarra). Erika destaca a dedicação de todos os envolvidos: “Cada arranjo foi pensado para trazer mais beleza à canção. A equipe fez um trabalho maravilhoso”, explica.

Conheça a cantora Erika Guermai

Erika Guermai começou sua jornada musical ainda na infância, motivada pelo incentivo de um tio tecladista e pelo apoio do pastor de sua igreja. Apesar das dificuldades, continuou se dedicando à música e lançou seu primeiro álbum, “Toque em Minha Vida”, em 2011.

Após um período de pausa, ela retomou sua carreira em 2022, com lançamentos como “Eu Creio em Ti” e “Jeová Jireh”. Em 2023, iniciou a produção de seu primeiro EP, do qual já foram lançadas “Lava-me” e “Não Há Nada”.

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Agora, com o lançamento de “Incomparável”, Erika celebra um novo momento em sua caminhada musical. “Tudo o que faço é para a glória do Senhor. Que essa canção leve pessoas a reconhecerem e exaltarem a majestade de Deus”, conclui a cantora.

Com mais de uma década de experiência no cenário gospel, Erika Guermai é uma cantora e compositora dedicada a transmitir a mensagem de Deus por meio da música. Sua trajetória é marcada por fé, perseverança e o compromisso de inspirar vidas com suas canções.

Ouça agora o single “Incomparável”, da cantora Erika Guermai:
https://onerpm.link/269173136263

Siga Erika Guermai no Instagram:
https://www.instagram.com/erikaguermai/

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Junior Marra Lança ‘Modo Marra, Pt. 4’ com Faixas ‘Azulejo’ e ‘Jeito Artificial’

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Cantor goiano apresenta feat gravado ao lado de Jefferson Moraes

O cantor goiano Junior Marra apresenta seu mais novo EP, “Modo Marra, Pt. 4”, dando continuidade ao projeto que vem consolidando sua carreira na música sertaneja. A nova fase do trabalho traz duas faixas que prometem conquistar o público. “Azulejo”, música foco do EP, explora a sonoridade autêntica e cativante de Junior Marra, enquanto “Jeito Artificial”, uma parceria especial com o cantor Jefferson Moraes, traz uma atmosfera envolvente e moderna ao projeto.

O lançamento reflete o estilo genuíno e as influências sertanejas de Junior Marra, reafirmando seu lugar como um dos novos talentos da música brasileira. ”Realmente esse projeto foi um divisor de águas na minha carreira. Trabalhar com música é muito especial”, comenta artista.

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Sarah Brindell traz o Samba de Orfeu e revive a magia da Bossa Nova no coração de Boston

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A cantora e compositora Sarah Brindell, de Boston, acaba de lançar o seu mais novo single, Samba de Orfeu, uma reinterpretação sofisticada do clássico de Luiz Bonfá. Com seu lançamento no dia 18 de outubro, Samba de Orfeu transporta os ouvintes para um universo de bossa nova, mesclando ritmos suaves e profundos com a pegada única de Brindell, repleta de emoção e sinceridade.

A jornada da música começou há mais de uma década, com a gravação das vozes de Brindell no Chillhouse Studios em 2012. Mas essa faixa foi uma verdadeira obra de amor, que foi crescendo ao longo dos anos, impulsionada pela colaboração com músicos de peso. O renomado produtor Nathan Sabanayagam deu o tom com sua percussão precisa e expertise em produção, enquanto o encantador violão de nylon de Pablo Míguez, que foi tão crucial para o projeto, fez Brindell viajar até Zurique em 2023 para gravar com ele pessoalmente. Para completar essa sonoridade encantadora, o trompete flugel de Yaure Muñiz adiciona uma camada etérea e envolvente, gravado remotamente.

Em palavras de Brindell, Samba de Orfeu é mais do que um simples cover; é “uma celebração da simplicidade”. Inspirada no mito de Orfeu, a faixa carrega temas de natureza e a beleza nas pequenas coisas da vida. “Samba de Orfeu nos lembra que a música está nos passarinhos, no vento, e nos momentos simples do dia a dia que costumamos esquecer,” reflete Brindell. “É sobre se conectar com algo maior e sentir a alegria que existe nas coisas mais cotidianas.” O som dos pássaros, captado da janela de Brindell, dá um toque natural à canção, ligando a música à sua origem na natureza.

“Eu acredito que, mesmo que nossas mentes se esqueçam da essência da música, nossos corações sempre vão reconhecer seu poder.”

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Para Brindell, esse projeto vai muito além de estilos musicais e fronteiras geográficas. A mixagem foi feita por Yoad Nevo no Nevo Sound Studios em Londres, criando um som refinado, mas com uma autenticidade que mantém a essência do original de Bonfá, ao mesmo tempo que traz a pegada única de Brindell.

A música também conta com letras em inglês de Evelyn Rosenthal, que trazem Orfeu à vida no nosso tempo. Brindell comenta: “Orfeu canta para acordar a aurora. Eu gosto da ideia de que meu coração escuta a música antes de mim. Essa ideia de a música estar presente em cada momento, como uma ponte entre o sonho e a realidade, é algo que espero que os ouvintes sintam quando escutam a faixa.”

Bossa de Orfeu não é apenas uma homenagem a Bonfá, mas uma releitura que traz para o presente a magia do mito, com uma sonoridade profunda que mistura a tradição da Bossa Nova com a autenticidade de Brindell. “As letras dessa música convidam o ouvinte a encontrar beleza em cada momento, a celebrar a música como parte do nosso cotidiano,” ela compartilha. “Eu acredito que, mesmo que nossas mentes se esqueçam da essência da música, nossos corações sempre vão reconhecer seu poder.”

Com sua instrumentação rica e uma profundidade filosófica, Samba de Orfeu também serve como uma prévia do próximo EP de Brindell, que vai explorar ainda mais temas como natureza, amor e a presença constante da música em nossas vidas. Para os que buscam uma música que une o mito e o cotidiano, Samba de Orfeu é um convite e um suave lembrete da beleza que está nos momentos mais simples da vida.

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