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Instalação-Concerto Mineral transforma o Teatro Oficina: uma sinfonia única com cerâmicas acústicas”

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Espetáculo apresenta mais de 100 peças em cerâmicas acústicas que dão corpo a um grande instrumento musical de sonoridade única

A relação entre cerâmica e música é antiga. Usada como base para percussão, os exemplos são registrados em várias culturas, como nas moringas, presentes na música africana e brasileira e na cultura andina. Para o artista plástico Máximo Soalheiro, conhecido como um dos mais importantes ceramistas do país, essa história precisava ser ampliada, pois as possibilidades de se fazer som com cerâmica são infinitas. Depois de 25 anos de pesquisa, ele apresenta, pela primeira vez em São Paulo, a instalação Mineral, composta por 103 peças em cerâmica, afinadas com alta precisão. O resultado compõe o concerto que será apresentado nos dias 16 e 17 de julho, às 21h, no Teatro Oficina. 

A instalação, que pode ser entendida como um grande instrumento musical disposto em duas séries de peças em mesas microfonadas, permite a execução de obras do repertório erudito e popular, com uma sonoridade única de grande riqueza de timbre. Para dar vida ao projeto, Máximo se associou ao músico e designer de som Pedro Durães, que assina a direção musical do espetáculo, e a um grupo de instrumentistas virtuoses e abertos à experimentação de linguagens. Além da instalação, tocada com as mãos, baquetas e arco, a performance musical conta com baixo acústico, percussão, sopro, piano e voz.

Com 70 minutos de duração, as apresentações tem no repertório composições de Hermeto Pascoal, Santiago Vazquez, Carlos Aguirre, Steve Reich, Björk, João Donato, Claude Debussy, Ary Barroso e Rafael Martini. Os arranjos foram escritos especialmente para a sonoridade criada pelo conjunto de instrumentos.  O concerto reúne os músicos Camila Rocha, Davi Fonseca, João Paulo Drummond, Kristoff Silva, Leandro César, Pedro Durães, Juliana Perdigão e Yuri Vellasco.

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Máximo Soalheiro explica que sua obra sempre buscou um diálogo com outras manifestações artísticas, como a música, o teatro e a literatura. “A música sempre fez parte do meu trabalho e cheguei a iniciar estudos na área, que depois deixei para me concentrar nas artes visuais”, conta. Para realizar Mineral, o artista se dedicou a pesquisa de materiais, processos de queima e vitrificação, chegando ao material definido para a instalação, o agalmatolito (especificamente a pirofilita), que tem ocorrências maiores em Minas Gerais e na China.

O ceramista esclarece que se trata de minério que produz sonoridade rica, que se sustenta no ar e com altura definida. A composição da cerâmica, além do mineral, traz um balanço minucioso de outros elementos e processos de moagem e queima, para resultar no material exato para a finalidade musical. 

O passo seguinte foi passar da pesquisa para a produção das peças, a partir de uma definição de parâmetros estabelecidos matematicamente. Hoje, de acordo com Máximo Soalheiro e Pedro Durães, é possível ter certeza, ao abrir o forno, que a cerâmica produzida emitirá a nota esperada ou bem próxima do ideal. Para garantir ainda mais exatidão na emissão do som, os vasos cilíndricos de diferentes alturas, espessuras e diâmetros, são micro afinados com água adicionada no interior de cada coluna.

Pedro Durães explica que a sonoridade de Mineral tem características originais. “Em termos acústicos, o material vibratório é a própria parede do objeto e não o ar, como nos instrumentos tradicionais de percussão em cerâmica. São gerados os sons harmônicos, ou seja, afinados e com grande sustentação temporal. E por ser modular, os objetos podem ser agrupados de diversas maneiras, gerando escalas musicais e sonoridades particulares, o que expande as possibilidades de repertório”.

Com direção artística de Máximo Soalheiro e direção musical de Pedro Durães, o concerto Mineral – Circulação é patrocinado pela CEMIG, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Apoio cultural do Inhotim, Teatro Oficina e Instituto Cultural Filarmônica. Realização do Governo de Minas Gerais — Governo diferente, Estado Eficiente. 

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Repertório 

  1. Electric Counterpoint (1o movimento – Fast)

Steve Reich 
Arranjo adaptado: Pedro Durães

  1. El amor

Santiago Vazquez
Arranjo: Kristoff Silva

  1. Laguna de Agua

Carlos Aguirre
Arranjo: Leandro César

  1. Stars

Bobby McFerrin
Arranjo: Pedro Durães

  1. Estampes,pour piano (1o movimento – Pagodes)

Claude Debussy
Arranjo: Pedro Durães

  1. The Anchor Song

Björk
Arranjo: Pedro Durães

Participação especial: Juliana Perdigão

  1. Música das Nuvens e do Chão

Hermeto Pascoal 
Arranjo: Davi Fonseca

  1. Na Baixa do Sapateiro

Ary Barroso
Arranjo: Kristoff Silva

  1. A rã

João Donato e Caetano Veloso
Arranjo: coletivo

10- Sono

Rafael Martini
Arranjo: Coletivo

SERVIÇO:

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Datas e horários: 16 e 17 de julho, terça e quarta-feira, às 21 horas
Local: Teatro Oficina – Rua Jaceguai, 520 – Bela Vista, São Paulo – SP
Ingressos: R$ 50 reais (a inteira), R$ 25 reais (meia entrada) a venda na bilheteria e no www.sympla.com.br

Para conhecer: https://youtu.be/MVsN1PMGpVk?si=Iay-YiPU1sB5wBPi

Espetáculo Mineral na íntegra: https://l1nk.dev/LHmCQ

FICHA TÉCNICA:

Músicos
Camila Rocha – cerâmicas harmônicas e contrabaixo
Davi Fonseca – cerâmicas harmônicas e piano
João Paulo Drummond – cerâmicas harmônicas e moringas
Kristoff Silva – cerâmicas harmônicas e sintetizador
Leandro César – cerâmicas harmônicas
Pedro Durães – cerâmicas harmônicas e eletrônicos
Yuri Vellasco- cerâmicas harmônicas e moringas

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Participação especial

Juliana Perdigão – voz, clarineta e clarone 
Produção executiva Pira Cultural 
Direção Musical Pedro Durães
Direção Artística Máximo Soalheiro

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Rancheiro lança a Promoção “Pra Rancheiro Eu Tiro o Chapéu” com Ana Castela

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A Rancheiro anuncia o lançamento da sua nova promoção, “Pra Rancheiro Eu Tiro o Chapéu”, que entra no ar no próximo dia 07/10. Nessa campanha, os consumidores que comprarem pelo menos quatro biscoitos Rancheiro, sendo um deles da linha Cookie, e cadastrarem o cupom fiscal no site da promoção, concorrem a mais de 1.000 prêmios instantâneos, entre eles, chapéus autografados pela cantora Ana Castela, a embaixadora oficial da linha de biscoitos da marca.

Além dos prêmios instantâneos, todos os participantes terão a chance de concorrer a ingressos exclusivos para um show da “Boiadeira”, com direito a uma visita ao camarim, chapéu autografado e um acompanhante para viver essa experiência inesquecível.

A promoção foi planejada pelas agências Tripé Onlife Mkt e Meet durante seis meses e terá a duração de 1 ano, proporcionando inúmeras oportunidades para os fãs da marca participarem e se conectarem ainda mais com a Rancheiro Para saber mais e participar da promoção, acesse www.promocaorancheiro.com.br.

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On-track Summit MS encerra sua primeira edição com a participação de Kamila Fialho e Pedro Mariano

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A primeira edição do On-track Summit MS, realizada em Campo Grande, encerrou com grande sucesso, trazendo à tona discussões cruciais sobre o futuro da música, tecnologia e os desafios enfrentados por artistas no mercado atual. Entre os destaques, estiveram as palestras da empresária Kamila Fialho, CEO da K2L, conhecida por ter lançado a carreira de Anitta, e do cantor e compositor Pedro Mariano. O evento, organizado pela Musiconnect.io, buscou capacitar e inspirar profissionais locais, além de promover a integração de tecnologias emergentes como a inteligência artificial (IA) na música.

Kamila Fialho, responsável pelo lançamento da carreira de Anitta, falou sobre a importância de transformar sonhos em negócios rentáveis e estruturados. Apesar de não trabalhar mais com Anitta, Kamila compartilhou um pouco da história do início da carreira da cantora, destacando os desafios enfrentados. “Quando a Anitta começou, fazíamos shows em cima de caixa de cerveja. O cachê dela, na época, era de 800 reais, e a agenda quase não tinha shows. Hoje, isso virou história, mas esse início foi crucial para entendermos que sucesso precisa de estrutura e estratégia,” comentou Fialho.

Kamila também refletiu sobre como muitos artistas estão mudando sua visão sobre a carreira, entendendo a necessidade de profissionalizar seus sonhos. “Eu vejo muitos artistas começarem a olhar suas carreiras dessa forma. Só sonhar não é suficiente. Você tem que fazer sua carreira dar dinheiro. Os sonhos precisam virar negócio,” afirmou a empresária, que atualmente gerencia a carreira de outros grandes nomes da música, como Kevin O Chris.

Durante sua palestra, Kamila compartilhou exemplos de sua experiência com o cantor Kevin O Chris, que, em 2019, não tinha nem perfil no Spotify e não sabia da importância de monetizar suas músicas digitalmente. “Quando eu entrei na vida dele, percebi que ele não entendia o potencial de gerar receita com suas músicas. As pessoas subiam suas músicas no YouTube e Spotify, e ele não fazia ideia de como isso poderia ser lucrativo,” disse Kamila, enfatizando a necessidade de os artistas se adaptarem às novas realidades do mercado digital.

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Pedro Mariano, por sua vez, abordou o tema “Tecnologia e Talento: O Desafio do Artista Moderno”, discutindo como o avanço tecnológico tem impactado a música. Ele destacou que, apesar de as ferramentas digitais democratizarem o acesso à produção musical, o talento ainda é o principal diferencial no mercado. “A tecnologia tem transformado o cenário da música, mas o talento continua sendo o que realmente conecta o artista com o público. O grande desafio é equilibrar essas duas forças,” explicou Pedro. Ele também mencionou como a inteligência artificial está começando a ser usada na criação e produção musical, e como isso pode trazer mudanças significativas para o futuro da indústria.

Foto: Skilos Fotos

O evento foi mais do que uma oportunidade de aprendizado, também buscou fortalecer a indústria musical em Mato Grosso do Sul. Segundo Alcir Abuchaim, organizador do On-track Summit MS, a principal motivação para criar o evento foi enfrentar o problema da migração de talentos musicais para outros grandes centros, como São Paulo e Rio de Janeiro. “Queremos reter esses talentos aqui, aproveitando nossas influências culturais regionais para fortalecer a indústria musical local. O evento se diferencia por ser itinerante, com foco em explorar as raízes musicais do estado e integrar a inteligência artificial nesse contexto,” disse Abuchaim.

Outro ponto alto do evento foi a inclusão de estudantes da rede estadual de Mato Grosso do Sul, que tiveram acesso às palestras e painéis por transmissões ao vivo. Essa ação democratizou o acesso a conteúdos de alta qualidade e permitiu que jovens talentos tivessem contato direto com profissionais renomados da indústria musical. “Essa iniciativa pode inspirar muitos jovens a enxergarem a música como uma carreira possível e promissora, e é uma forma de democratizar o conhecimento e incentivar o surgimento de novos talentos,” comentou Abuchaim.

Além das discussões, o evento ofereceu capacitação em áreas fundamentais da indústria musical, como direitos autorais, produção e gestão de carreira. “Estamos criando um ecossistema musical sustentável, focado no desenvolvimento do capital intelectual local, na promoção da economia criativa e na integração de novas tecnologias, como a IA,” afirmou Abuchaim, destacando a importância de oferecer oportunidades que transformem a realidade dos profissionais do estado.

O evento, que pretende ser itinerante, tem o objetivo de expandir para outras regiões do Brasil, fortalecendo o mercado musical em diversas áreas. No entanto, Abuchaim enfatizou que o foco principal continua sendo Mato Grosso do Sul. “Nossa missão é criar oportunidades para que os talentos daqui permaneçam e prosperem na nossa região, em vez de buscar reconhecimento em outros centros,” concluiu.

On-track Summit MS já mostra potencial para se tornar um evento de referência na indústria musical brasileira, conectando talento, inovação e tecnologia para transformar o futuro da música.

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FENDAFOR Itinerante estreia com ação solidária e competições de dança em Maracanaú

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Festival de Dança Itinerante do Ceará traz inclusão, cursos gratuitos e apoio à campanha “Ceará Sem Fome”.

O Festival Internacional de Dança de Fortaleza e Itinerante do Ceará (FENDAFOR) inicia a sua segunda edição comemorativa de 24 anos com uma ação social em parceria com a campanha “Ceará Sem Fome”. O evento, um ícone da cultura e dança no Ceará, começará no dia 12 de setembro no Teatro Dorian Sampaio, em Maracanaú, reafirmando seu compromisso com a comunidade local e com participantes de outros estados do Nordeste.

A cerimônia de abertura será realizada às 17h, com diversas apresentações de dançarinos das categorias livre, do baby ao master. De 13 a 15 de setembro, o festival contará com competições de dança de alto nível, que ocorrerão também no Teatro Dorian Sampaio. A programação completa se estende das 9h às 21h30, oferecendo uma experiência cultural intensa tanto para os participantes quanto para os espectadores.

Nesta edição, o FENDAFOR Itinerante oferece cursos gratuitos com certificado para os bailarinos interessados. As inscrições estão disponíveis no site oficial do evento (https://www.fendafor.com.br/). Entre os cursos, destacam-se Jazz Dance (nível iniciante, básico e intermediário) com a mestra Jéssica Ferreira de Recife; Ballet Clássico com o Mestre Douglas Motta, do Ceará; Dança Contemporânea com o professor e mestre Joalano Paulino, também do Ceará; e um workshop de Charme voltado para as danças urbanas, ministrado por Luís Alexandre, renomado mestre das danças urbanas do Ceará.

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“O FENDAFOR é um evento de destaque no cenário da dança, arte e cultura, que há mais de duas décadas promove o desenvolvimento da dança no Ceará. Desde 2007, o festival realiza edições itinerantes, levando as atividades para diferentes municípios e macrorregiões do estado. Seu foco principal é fornecer oportunidades de formação pedagógica para bailarinos, produtores culturais e pensadores, enquanto destaca a produção local e estimula novos mercados de trabalho na área da dança. O Festival tem seu compromisso com a excelência e respeito aos artistas envolvidos, promovendo rodas de conversa, cursos, oficinas e performances em locais públicos para aproximar a dança da comunidade local e promover o turismo cultural”, afirma Janne Ruth, idealizadora e produtora do evento.

Janne Ruth também ressaltou a importância do festival para o estado: “O FENDAFOR Itinerante é mais do que um evento de dança; é uma oportunidade de transformação. Ao levarmos a dança para as diferentes regiões do Ceará, não só ampliamos o acesso à cultura, como também fortalecemos o vínculo da comunidade com a arte, proporcionando momentos de inclusão e aprendizado que deixam marcas para a vida toda.”

O FENDAFOR já lançou mais de 25 livros e tem sido crucial para o sucesso da dança cearense em todo o Brasil. Ao longo dos anos, recebeu milhares de bailarinos, grupos e performances, sendo destaque nos principais veículos de comunicação do estado e do país. O festival foi premiado pela UNESCO e tem reconhecimento internacional por sua contribuição à dança.

Este ano, o evento reafirma seu compromisso com a inclusão ao contar com a embaixadora oficial Ana Dulce Ribeiro, uma talentosa bailarina, coreógrafa e professora transgênero, que se tornou inspiração para muitos bailarinos. Uma das novidades é o concurso “Embaixador FENDAFOR Itinerante do Ceará”, cujo resultado final será anunciado no domingo, 15 de setembro, durante as premiações especiais.
O FENDAFOR recebeu inscrições de diversas localidades, incluindo a capital, cidades da região metropolitana de Fortaleza, outros municípios cearenses e estados do Nordeste. O festival oferecerá diversas oportunidades de premiação, bolsas e parcerias nacionais e internacionais, promovendo a interação entre bailarinos regionais e nacionais.

O evento conta com o patrocínio do Governo do Estado do Ceará, através da Lei Paulo Gustavo, e o apoio da Prefeitura de Maracanaú, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo e do Centro Cultural Teatro Dorian Sampaio. A parceria com a campanha “Ceará Sem Fome” destaca o aspecto solidário do festival, que se consolida como parte essencial do calendário cultural de Maracanaú, além de realizar o sonho de muitos bailarinos de brilhar nos palcos.

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Serviço:

Venda de ingressos antecipados:
Antecipado: R$ 25,00 (meia) e R$ 50,00 (inteira). Retirada na Escola de Dança Janne Ruth ou na Bilheteria do Teatro Dorian Sampaio. Para quem desejar participar da campanha Ceará Sem Fome, pode doar um quilo de alimento não perecível.
Na bilheteria do evento:
Ingresso: R$ 30,00 (meia) e R$ 60,00 (inteira). Para quem desejar participar da campanha Ceará Sem Fome, pode doar um quilo de alimento não perecível.
Pacotes especiais para escolas e grupos de dança:
Na compra de 10 ingressos – 5% de desconto.
Na compra de 20 ingressos – 10% de desconto.
Na compra a partir de 30 ingressos – 15% de desconto.
Mais informações no site oficial do evento (https://www.fendafor.com.br/) ou pelo Instagram (@fendafor).

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