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Cultura Pop

CCBB Educativo – Lugares de Culturas estreia nova programação no mês de junho inspirada na exposição “Luz Æterna – Ensaio sobre o Sol” no CCBB Rio

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O mês de junho começa com um conjunto de novidades na programação do CCBB Educativo – Lugares de Culturas, entre elas uma nova seleção de histórias na Hora do Conto e as visitas à exposição “Luz Æterna – Ensaio sobre o Sol”, com diferentes atrações associadas e Encontro com Educadores. Outra novidade para o mês é o Orquestrando Sonoridades, que oferece um mergulho no mundo musical por meio de instrumentos não convencionais, como raladores, tubos e outros objetos do cotidiano. A ideia é explorar sonoridades únicas e descobrir como a música permeia os ambientes de maneiras inesperadas. Essa atividade acontece aos sábados e nos feriados, às 14h, e aos domingos às 12h, na sala do Programa Educativo, no 1 º andar do CCBB RJ, localizado na Rua Primeiro de Março, 66.

Dia 08, sábado, às 10h,o Encontro com Educadores oferece uma oportunidade única de dialogar com a artista multimídia e professora da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Cila Mac Dowell, que traz questões relacionadas à temática da exposição “Luz Æterna”, que estreia no CCBB Rio no dia 5 de junho.

Cila é doutora em Artes Visuais pela UFRJ. Seu trabalho desenvolve pesquisa na ativação de campos artísticos pela experimentação fenomenológica da luz, do som e campos eletromagnéticos orientados por campos afetivos, apresentados em performances ao vivo. Ela tem especialização em escultura pela Tyler School of Art – Temple University, na Filadélfia (EUA) e mestrado em Arte e Tecnologia pela Universidade de Brasília. O encontro é uma atividade destinada aos educadores de instituições, ONGs e outros projetos. No evento, serão sorteadas viagens de ônibus para alunos de escolas públicas (municipais, estaduais e federais), localizadas na região metropolitana do Rio de Janeiro, para visita à exposição. O evento acontecerá no auditório do 3º andar do CCBB Rio.

A atividade Hora do Conto também selecionou novos contos para a apresentação para “gente grande” (acima dos 12 anos) e para as destinadas às famílias. “Zóin” é um texto de Barbara Barbosa sobre um moleque que perde o sono toda noite. Sua mente corre solta e ele só consegue dormir pela manhã, já na hora de acordar. Até que em seu quarto passa a frequentar uma figura feminina misteriosa, que lhe conta histórias até que ele mergulhe no mar de seus sonhos. Porém, um dia, algo de misterioso acontece e os encontros de moleque com sua amiga noturna deixam de acontecer. Agora, ele terá que tomar decisões baseadas em sua coragem para encontrar aquela quem lhe concede o sono, e, mesmo sem saber, seu próprio destino. A história de Zóin e Rosa no CCBB RJ, é contada às 17h, na atividade “Hora do Conto Para Gente Grande”.

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Também para gente grande é “A Carteira”, um texto de Machado de Assis contado por Gabriele Bornier. Nele, Honório enfrenta um dilema quando encontra uma carteira no meio da rua. Sofre com a dúvida entre quitar uma dívida ou manter a consciência tranquila. Neste conto, Machado de Assis consegue, em poucas páginas, deixar o leitor curioso e aflito. E, como sempre, mostra algo surpreendente no fim.

Já para as famílias, às 13h, o conto apresentado por Maria Antônia Ibraim e Raphael Rodrigues é o Sumaúma , uma história repleta de segredos e significados. Uma aventura no coração verde e denso da floresta amazônica, onde um homem se encontra diante de uma decisão crucial sobre derrubar a majestosa Sumaúma, conhecida pelos indígenas como a rainha da floresta. O dilema é: será que ele terá coragem de destruir esse símbolo de grandeza e vida? O CCBB Educativo Lugares de Culturas convida a resolver essa questão no Ateliê Aberto – Sala do Programa Educativo – 1º andar, nos sábados, domingos e feriados: 13h (famílias) // 17h (acima 12 anos).

Já no dia 12/06, quarta-feira, O CCBB Educativo – Lugares de Culturas inicia as Visitas Mediadas à exposição “Luz Æterna – Ensaio sobre o Sol”. Nelas, o educador acompanha o público, agendado ou não, pela galeria, e, por meio de conversas, propõe reflexões que promovem novas percepções sobre o acervo exposto. Durante essas visitas os educadores estimulam o diálogo com os visitantes, por meio da escolha de um percurso, que leva em consideração os temas abordados na exposição e o público.

A exposição, tem o sol como elemento central e aborda as dimensões da luz para humanidade por meio da arte. A mostra é composta porte obras imersivas, criadas por artistas brasileiros, de maneira a proporcionar experiências sensoriais. Elas representam um movimento chamado de “new media art”. As obras utilizam dados em tempo real de acontecimentos solares, nas quais o visitante se transforma em partículas e faz um entrelaçamento poético com o astro, e outras em que a proposta é refletir sobre o universo.

Daniela Chindler, coordenadora do CCBB Educativo -Lugares de Culturas, destaca que na exposição Luz Æterna – Ensaio sobre o Sol, a arte contemporânea se reconecta com os atributos, significados e representações solares e, para além da visão, ressalta o corpo e os sentidos. Mostra, ainda, como a estrela moldou o universo e afeta nossas vidas, além de convidar a pensar sobre como a natureza, a tecnologia e a sociedade estão conectadas.

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As visitas ocorrerão às segundas e quintas às 11h, 16h e 18h; às quartas e sextas, às 16h; sábados, às10h e domingos, às 18h.

Os ingressos para as Visitas Mediadas podem ser retirados no site do CCBB, na aba do CCBB Educativo, onde é possível selecionar a exposição que deseja visitar com a mediação dos arte-educadores. Os ingressos podem ser obtidos também na bilheteria física do CCBB Rio.

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Cultura Pop

Artista visual Rafo Castro lança nova exposição “Madeiras e Peles”

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Foto: Marcelo Lince

Mostra começa dia 21 de setembro, na Galeria Iconic, na Tijuca, e reunirá 20 obras, além de flash day de tatuagem e talk sobre arte

O artista visual Rafo Castro, reconhecido por seu traço marcante e suas criaturas peculiares, continua a surpreender e encantar, seja através de murais urbanos, tatuagens, ou projetos icônicos como o pôster do Rock in Rio. Em sua nova exposição “Madeiras e Peles”, Rafo traz cerca de 20 obras inéditas pintadas sobre suportes e objetos cotidianos. Shapes de skate e peles de bateria tornam-se telas experimentais e provocativas, repletas de nuances, cores e personagens em um diálogo caótico, resultados de uma profunda imersão na mente criativa do artista. A mostra estará aberta ao público a partir do dia 21 de setembro, na Galeria Iconic, na Tijuca, com entrada gratuita.

“Madeiras e Peles” é resultado de um desafio que me propus criar e explorar o desenho sem me prender a referências, regras ou técnicas. Busquei ao máximo o impulso criativo livre, pintar por pintar, usando esse momento como uma forma de esvaziar a mente e deixar fluir os movimentos com as tintas sobre a base, onde conforme os personagens surgiam, percebia a necessidade de interferir com outros símbolos ou elementos. Houve momentos em que, ao perceber que o trabalho estava carregado de informações ou influências que afetavam o fluxo criativo, eu decidi apagar tudo e recomeçar do zero – da tela em branco. Esse reinício constante era essencial para preservar a espontaneidade original”, afirma Rafo. 

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As obras de “Madeiras e Peles” representam não somente  o resultado final, mas todo o processo de libertação e reconexão criativa e de experimentação durante a produção do artista. 

Além das artes expostas até o dia 02 de novembro, o cronograma na Galeria Iconic contará com Flash Day, com tatuagens exclusivas de Rafo Castro no dia 05 de outubro, e um talk no dia 24 de outubro com o artista e o professor, Carlito Machado, onde falarão sobre a “Desespecialização e o processo criativo“. Para participar, o público poderá se inscrever pelo Instagram do artista @rafocastro e/ou @iconic_rj

Serviço:

Rafo Castro em “Madeiras e Peles”

DATA : 21/09/2024 – 

LOCAL: Galeria Iconic – Rua Andrade Neves, 444 – Tijuca

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CRONOGRAMA:

21/09 – Abertura Publico Geral 

05/10 – Flash Day + Rafo Expo 

24/10 – Talk com Rafo Castro e Carlito Machado

Informações: https://www.instagram.com/rafocastro/ 

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Niterói: Praça da Cantareira recebe show de rap de graça

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No dia 19/09, a partir das 20h, São Domingos será ‘palco’ de um grande show, independente e gratuito. O grupo Disstantes se apresenta em frente ao São Dom Dom, na calçada, quebrando barreiras físicas e se apresentando ao ar livre com o melhor do rap em obras autorais. Será um verdadeiro incentivo à cena musical independente, buscando servir como um modelo inspirador para o público.

A ideia é proporcionar uma experiência musical enriquecedora que inspire e contribua para a formação de novos artistas com fortalecimento da cena musical independente da cidade. Além de fomentar o consumo de música autoral e alimentar a inspiração artística e o desenvolvimento cultural da comunidade.

Disstantes começou com a parceria de Gilber T e Marco Homobono onde a dupla misturou rap funk eletrônico industrial hip hop e música experimental, se auto intitulando, por isso, uma Banca de Kraut Rap. Eles lançaram os primeiros singles Segunda Onda (2020) e Zumbi Choppa (2021), prenunciando o lançamento do primeiro álbum Apocalipto (2022). A partir da turnê de lançamento Augusto Feres, ou melhor o DJ Feres, se juntou com eles formando o trio no projeto Disstantes.

O nome Disstantes usa a expressão “diss” que na gíria hip hop significa músicas feitas com propósito de tretas em respostas às provocações que frequentemente geram réplicas e tréplicas do rapper atacado.

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“No nosso caso estamos respondendo às ofensas do mundo. O próprio conceito do álbum surgiu com a gente trocando ideia por mensagens no início da pandemia, dos medos, das angústias. Nós envelhecemos, estamos cheios de coisa pra botar pra fora. Enquanto todo mundo está adequando música para rede social, a gente está exercitando uma busca por nossa própria linguagem”, explicou Gilber.

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Cultura Pop

No dia 9 de setembro, São Paulo celebra a inauguração do mural “O Chamado da Floresta”

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(Foto: Alexandre Puga)

Obra de Denilson Baniwa estará estampada no coração de São Paulo, na empena do Edifício Garagem

A cidade de São Paulo se prepara para um evento marcante com a inauguração do mural “O Chamado da Floresta”. A cerimônia ocorrerá no dia 9 de setembro, a partir das 10h, no icônico Edifício Garagem, localizado na região central da cidade.

Esta arte monumental, com impressionantes 2.100 m², é uma criação do renomado artista indígena Denilson Baniwa e conta com a execução do artista Alexandre Puga. O projeto é uma iniciativa da Colecta Produções, apresentado pelo Ministério da Cultura via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

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A inauguração oficial contará com a presença dos artistas responsáveis pela obra, além de uma performance da Cia Base de dança vertical no edifício, oferecendo um espetáculo único no centro de São Paulo que complementa a grandiosidade da pintura.

Vale ressaltar que Denilson Baniwa, conhecido por seu trabalho que destaca a riqueza das culturas indígenas brasileiras, explica que a inspiração para “O Chamado da Floresta” veio do Mestre das Onças, uma entidade espiritual que simboliza a conexão entre o cosmos e o mundo natural. A obra representa a onça, um ícone da fauna brasileira, como um chamado urgente à preservação ambiental e à proteção da natureza contra os atos de destruição.

O mural não apenas homenageia a fauna brasileira, mas também serve como um poderoso apelo à ação coletiva para a preservação do meio ambiente. “A arte indígena está na essência do povo brasileiro e, ao retratar essa mensagem em grande escala, buscamos promover a conscientização e a urgência em relação à preservação da fauna e flora,” afirma Alexandre Puga.

Além da obra de arte, o projeto inclui ações de engajamento social e ambiental. Em parceria com a ONG NEX – No Extinction, que atua na reabilitação e preservação de felídeos no Brasil, um exemplar físico da pintura será leiloado para arrecadar fundos para a organização.

Paralelamente, o artista Alexandre Orion conduzirá uma série de debates, durante o mês de setembro, com jovens da rede pública de ensino e ONGs, abordando temas como arte, sustentabilidade e preservação ambiental.

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A PremieRpet, apoiadora do projeto, destaca a importância da iniciativa. Felipe Mascarenhas, head de marketing da empresa, ressalta: “Estamos comprometidos com a preservação ambiental e acreditamos que a arte é uma poderosa ferramenta para promover a conscientização e a transformação social”.

A pintura, que começou a ser executada no dia 20 de agosto, já está finalizada no local, aguardando apenas o evento oficial de inauguração. Com as últimas notícias de queimadas causando destruição em diversas regiões do país, as pessoas terão através da arte de “O Chamado da Floresta” uma visão inspiradora e provocadora sobre a necessidade de proteger o meio ambiente e a rica biodiversidade do Brasil.

Para ficar por dentro da execução do projeto “O Chamado Da Floresta”, basta acessar o perfil no Instagram:                                                           @muralochamadodafloresta

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