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Perfume Genius revela o single “Clean Heart”

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Foto: Cody Critcheloe

O ÚLTIMO ANTES DO LANÇAMENTO DO ÁLBUM GLORY NA SEXTA-FEIRA – RESERVE AQUI

ASSISTA TAMBÉM AO VIDEOCLIPE DA FAIXA AQUI

Escute aqui.

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Em 28 de março, Perfume Genius (Mike Hadreas) lançará seu novo álbum Glory pela Matador Records. Nele, ele volta a trabalhar com o produtor de longa data Blake Mills e Alan Wyffels, além de um grupo incrível de músicos. O álbum contém temas com os quais ele tem lutado artisticamente ao longo de sua carreira — temas sobre o corpo e sua decadência, sobre domesticidade e amor, e sobre história e danos inevitáveis. 

Agora, ele revela um último single antes do lançamento do álbum na sexta-feira, “Clean Heart”, uma música vibrante que reflete sobre o conceito de que o tempo cura todas as feridas, pontuada pelo desafiador e belo refrão de Mike Hadreas.

Perfume Genius já lançou dois singles; No Front Teeth” conta com a participação do cantor e compositor folk neozelandês Aldous Harding, com um vídeo dirigido por Cody Critcheloe — o visionário por trás do lendário vídeo do Perfume Genius sobre o Queen. Ele anunciou o álbum pela primeira vez com It’s a Mirror, que recebeu a distinção de “Best New Track” da Pitchfork. A respeito da música, a Pitchfork escreveu: “Hadreas introduz um som potente e direto que parece um afastamento em relação à ambiência difusa de Ugly Season, de 2022. O próprio Hadreas nunca soou tão sexy ou confiante como vocalista e, embora essa não seja a primeira incursão do Perfume Genius nesse território, It’s a Mirror se destaca em uma tradição musical que, embora sempre tenha sido o lar de foras da lei, também pode gerar uma miopia purulenta.”

Hadreas, natural de Seattle, começou sua carreira musical em 2008 e lançou seu álbum de estreia, Learning, em 2010, pela gravadora Matador. O álbum imediatamente chamou a atenção da crítica, com a Pitchfork elogiando suas músicas “viscerais e nuas”, marcadas por “sentimentos desoladores e caracterizações feridas apresentadas em uma voz que varia de croon a um lamento rouco”. Esses atributos se tornaram as marcas registradas do Perfume Genius – a capacidade única de Hadreas de transmitir vulnerabilidade emocional não apenas liricamente, mas com seus vocais de nuances impressionantes.

Em 2012, Perfume Genius lançou Put Your Back N 2 It, aumentando ainda mais seu público. Seu álbum de 2014, Too Bright, marcou uma evolução em produção e confiança. Coproduzido por Adrian Utley, do Portishead, o álbum apresentou o single de destaque “Queen”, que rapidamente se tornou um hino queer e uma poderosa declaração de identidade. Mais tarde, Hadreas apresentou a faixa no programa Late Night with David Letterman.

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Em 2017, Perfume Genius lançou No Shape, indicado ao GRAMMY, um álbum revolucionário que expandiu sua base global de fãs e trouxe o reconhecimento do mainstream para sua arte. Produzido por Blake Mills (Fiona Apple, Alabama Shakes), o disco recebeu muitos elogios, com o The New Yorker observando: “O centro de sua música sempre foi uma delicadeza desafiadora – uma compreensão afirmativa do desespero. No Shape o encontra inesperadamente vitorioso, com seu corpo exaltado”. Durante a campanha do álbum, Hadreas apareceu em vários programas noturnos e estampou a capa da The Fader.

Em 2020, Hadreas lançou Set My Heart On Fire Immediately, uma obra-prima da crítica que recebeu reconhecimento mundial. Produzido pelo vencedor do GRAMMY Blake Mills, o álbum contou com contribuições de Phoebe Bridgers, Jim Keltner, Pino Palladino, Matt Chamberlin, Rob Moose e do colaborador de longa data Alan Wyffels. Hadreas promoveu o álbum com apresentações no Jimmy Kimmel Live! (“Jason”), The Late Show with Stephen Colbert (“Whole Life”) e no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (“On The Floor”). Em seguida, lançou Ugly Season, um projeto nascido de sua colaboração com a coreógrafa Kate Wallich em The Sun Still Burns Here, uma peça de dança encomendada pelo Seattle Theatre Group e Mass MoCA e apresentada nas principais cidades em 2019.  O lançamento incluiu um filme impressionante de 30 minutos, Pygmalion’s Ugly Season, criado com o renomado artista visual Jacolby Satterwhite, misturando visuais surreais com a música de Hadreas.

Glory Tracklist:

It’s a Mirror

No Front Teeth (feat. Aldous Harding)

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Clean Heart

Me & Angel

Left For Tomorrow

Full On

Capezio

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Dion

In a Row

Hanging Out

Glory

Perfume Genius online:

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Website * Twitter * Instagram * Facebook

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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A Madrinha voltou: Ingride Banzo emociona a comunidade da Ilha com carisma e charme e samba no pé

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A brasileira Ingride Banzo, referência internacional em dança, arte contemporânea e projetos socioculturais, marcou presença na noite de ontem no primeiro ensaio de rua da União da Ilha do Governador, onde ocupa o posto de Madrinha da Escola. A artista, que mora nos Estados Unidos e desenvolve iniciativas de arte e impacto social em diversos países, está no Rio de Janeiro para iniciar sua agenda oficial rumo ao Carnaval 2026.

No ensaio, Ingride atraiu olhares e aplausos pela beleza marcante, carisma e presença cênica. Com seu já conhecido samba no pé, firme, elegante e vibrante, ela encantou a comunidade insulana e reforçou sua conexão afetiva com a escola, que a recebeu de forma calorosa. Sua participação provocou grande comoção entre o público, que acompanhou cada momento com entusiasmo.

Reconhecida mundialmente por integrar dança, performance e ações sociais, Ingride Banzo é uma das brasileiras que mais têm contribuído para a difusão da cultura nacional fora do país. Seu trabalho envolve residências artísticas, projetos educativos, ações de inclusão e apresentações em festivais internacionais, sempre promovendo a arte como ferramenta de transformação social.

A presença da artista no Brasil durante o período carnavalesco simboliza não apenas o retorno de uma figura querida pelos amantes do samba, mas também o fortalecimento da representatividade brasileira no cenário artístico global. Ao unir técnica, expressão, impacto social e genuíno amor pelo Carnaval, Ingride reforça seu papel como uma das artistas mais relevantes de sua geração.
Sua agenda no Brasil seguirá com compromissos culturais, encontros com projetos sociais, participação em eventos da escola e preparação para os próximos ensaios e apresentações oficiais do Carnaval 2026.

Acompanhe tudo nas redes sociais da beldade!

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instagram/ https://www.instagram.com/p/DRi5i5QDL0g/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Fotos. Rede Social
Assessoria. WSM Agency
Produção executiva. Casa Rio

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O criador que está mudando as regras do jogo e inaugurando uma nova era de exclusividade

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Existem criadores que produzem conteúdo e aqueles que são artistas, que produzem experiência.

Matheus pertence à segunda categoria. Sua presença não é só visual: é sensorial, narrativa, estética. Ele não performa: ele conduz. E ao expandir sua jornada para o Close Fans, encontra um espaço que respeita sua visão e amplifica o que há anos já é sua força, transformar o prazer em arte.

A história de Matheus começa no palco, não em algoritmos. Foi na dança que ele construiu seu primeiro público, sua primeira linguagem e seu primeiro impacto. Mas quando percebeu que muitos não conseguiam viver seus shows pessoalmente, decidiu traduzir aquela energia para o online.

O digital deixou de ser um improviso e se tornou extensão natural do corpo, do gesto e da emoção, um palco onde ele finalmente poderia escalar sensações sem perder autenticidade.

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Expansão com propósito: o novo espaço criativo que o impulsiona

A entrada em novas plataformas não foi acaso, muito menos oportunismo.

Foi estratégia. Visão. Expansão real.

Matheus buscou um ambiente que valorizasse criadores menores, oferecesse estrutura e respeitasse quem cria conteúdo autoral. Esse novo espaço virou um lugar onde você pode continuar criando com liberdade, sua estética ganha força, seu estilo é respeitado e sua identidade aparece ainda mais.

Sensualidade como linguagem: quando o sentir vale mais do que a entrega
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Se tivesse que resumir sua criação em uma palavra, Matheus escolheria “sensorial”. Para ele, sensualidade não é apelo, e sim uma narrativa.

E é justamente essa intenção que orienta seu processo: cada movimento é estudado, cada ângulo é pensado, cada entrega é construída como se fosse uma obra. Ele não cria para provocar; ele cria para despertar.

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E isso redefine completamente o que significa desejar na internet.

Por trás de cada vídeo existe algo que números não medem: transformação. Matheus fala com carinho das mensagens que recebe, especialmente de mulheres mais maduras, relatos sobre autoestima, relações, coragem e reconexões emocionais impulsionadas por seu conteúdo.

São essas histórias que o mantêm firme, que lembram que seu trabalho não é sobre hype, e sim sobre impacto real. Ele sabe que quando alguém desperta por causa do que ele cria, a responsabilidade muda e ele escolhe honrá-la.

A assinatura inconfundível: dança, estudo, estética e consciência

A dança é sua base, mas o diferencial não está só no corpo que se move, está no artista que
pensa.

Matheus estuda narrativa, estética, ângulos, ritmo e linguagem. Seu hiperfoco transforma cada conteúdo em uma experiência cinematográfica, refinada e sensível. E mesmo tendo passado perto de polêmicas, escolheu o caminho da consciência: não cria conflitos, não alimenta vaidades, não usa ego como combustível.

Ele constrói. Ele expande. Ele assina cada trabalho com identidade, propósito e maturidade.

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Pronto para conhecer de perto o universo que Matheus está criando?

Acompanhe sua nova fase dentro da plataforma e descubra uma experiência que combina arte, intenção e sensorialidade.

É lá que ele compartilha sua visão e desejos mais profundos. Vem conferir: @sensualmentemath

https://close.fans/sensualmentemath

(Fotos : Close Fans)

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Jon Secada é entrevista por Dani Stolai para o “All Inclusive” da Record News

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O programa “All Inclusive”, apresentado por Dani Stolai nas noites de sábado pela Record News, acaba de conquistar mais um marco internacional. A comunicadora embarcou para Miami especialmente para acompanhar de perto os shows de Jon Secada e realizar uma entrevista exclusiva com o astro. Além da conversa inédita, Dani registrou os bastidores da apresentação, reforçando a relevância do colunismo eletrônico e sua capacidade de aproximar o público brasileiro dos grandes acontecimentos do entretenimento mundial.

Com uma carreira sólida e respeitada, Jon Secada acumula mais de três décadas de sucessos, três prêmios Grammy e mais de 20 milhões de discos vendidos. Dono de hits que embalaram gerações, como “Just Another Day”, “Angel”, “If You Go” e “Do You Believe in Us”, o cantor é reconhecido pela potência vocal e pela versatilidade artística. Ao longo de sua trajetória, colaborou com nomes como Gloria Estefan, Ricky Martin e Jennifer Lopez, consolidando-se como uma das vozes mais icônicas da música pop latina.

A presença de Jon Secada no “All Inclusive” reforça o compromisso do programa em entregar ao público conteúdos relevantes, entrevistas de impacto e informação de qualidade. Com sua condução elegante, segura e sempre cordial, Dani Stolai transforma cada encontro em um momento de conexão verdadeira, trazendo histórias inspiradoras e bastidores que enriquecem a experiência do telespectador. Seu trabalho consolida a importância do colunismo eletrônico como ponte entre artistas internacionais e a audiência brasileira.

A edição especial gravada em Miami promete surpreender fãs e admiradores, revelando momentos exclusivos captados por Dani durante a viagem. Mais uma vez, o “All Inclusive” reafirma seu lugar entre os programas mais completos e envolventes da Record News.

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O programa vai ao ar aos sábados, às 23h, na Record News.

(Crédito – Divulgação TalentMix)

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