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Mark Morton, guitarrista do Lamb of God, lança o single “Brother (feat. Cody Jinks)”

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(Foto: Tyler Stubblefield)

  • ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO AQUI
  • SEU ÁLBUM FUTURO ÁLBUM SOLO, WITHOUT THE PAIN, SERÁ LANÇADO DIA 11 DE ABRIL – RESERVE AQUI

Escute aqui.

Mark Morton, guitarrista e compositor da banda Lamb of God, indicada cinco vezes ao Grammy e com discos de platina, lançou sua poderosa nova faixa “Brother”, com a participação do renomado artista country Cody Jinks. A música faz parte do próximo álbum solo de Mark, Without The Pain, que será lançado em 11 de abril via Snakefarm.

“Brother” foi escrita por Mark, Cody e pelo cantor country Travis Denning. A letra comovente explora temas de arrependimento, reconciliação e responsabilidade pessoal, embalada por riffs de guitarra com influência do southern rock e blues. A faixa é uma reflexão profundamente emocional sobre a complexidade das relações familiares e as cicatrizes deixadas por conflitos não resolvidos.

“Em uma longa viagem de ônibus, em algum lugar no meio de uma turnê do Lamb of God, rabisquei algumas letras no meu caderno”, disse Mark. “Algum tempo depois, ao combiná-las com uma progressão simples de acordes, apresentei minha ideia a Cody Jinks e Travis Denning durante uma sessão de composição em Nashville. Três horas depois, saímos de lá com ‘Brother’. Essa é uma música extremamente pessoal, que fala diretamente sobre separação e afastamento familiar. Aprendi, tanto por observação quanto por experiência própria, que esse é um fenômeno universal e muito comum. Todos nós colocamos muito de nós mesmos nessa canção, e sou grato ao Cody por cantá-la comigo. Espero que vocês apreciem ouvi-la tanto quanto nós apreciamos criá-la.”

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Além do lançamento da música, os fãs também podem assistir ao videoclipe oficial de “Brother”, que traz à vida toda a emoção crua da faixa por meio de uma representação visual cinematográfica. O vídeo complementa perfeitamente a mensagem da canção, ilustrando os temas de separação e saudade que permeiam a letra.

O álbum Without The Pain marca uma mudança significativa no trabalho de Mark em relação ao Lamb of God, mergulhando em suas raízes sulistas e adotando fortemente o southern rock. O disco conta com colaborações de artistas como Cody Jinks, Jaren Johnston (The Cadillac Three), Charlie Starr (Blackberry Smoke), Tyler Bryant and the Shakedown, Travis Denning, além de solos de guitarra de Grace Bowers, Jason Isbell e outros, tornando o projeto uma fusão única e empolgante de blues, southern rock, americana e outlaw country, sempre com a assinatura inconfundível da guitarra de Mark.

Mark coescreveu todas as faixas de Without The Pain, exceto “The Needle and the Spoon”, um cover do icônico Lynyrd Skynyrd. Ao longo do álbum, suas composições exploram temas de cura, crescimento e autorreflexão, com cada faixa refletindo sua jornada de evolução pessoal. Este álbum representa uma verdadeira reinvenção para Mark, marcando uma fase mais introspectiva e reflexiva em sua carreira, além de ser seu segundo lançamento solo após sua aclamada estreia.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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A Madrinha voltou: Ingride Banzo emociona a comunidade da Ilha com carisma e charme e samba no pé

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A brasileira Ingride Banzo, referência internacional em dança, arte contemporânea e projetos socioculturais, marcou presença na noite de ontem no primeiro ensaio de rua da União da Ilha do Governador, onde ocupa o posto de Madrinha da Escola. A artista, que mora nos Estados Unidos e desenvolve iniciativas de arte e impacto social em diversos países, está no Rio de Janeiro para iniciar sua agenda oficial rumo ao Carnaval 2026.

No ensaio, Ingride atraiu olhares e aplausos pela beleza marcante, carisma e presença cênica. Com seu já conhecido samba no pé, firme, elegante e vibrante, ela encantou a comunidade insulana e reforçou sua conexão afetiva com a escola, que a recebeu de forma calorosa. Sua participação provocou grande comoção entre o público, que acompanhou cada momento com entusiasmo.

Reconhecida mundialmente por integrar dança, performance e ações sociais, Ingride Banzo é uma das brasileiras que mais têm contribuído para a difusão da cultura nacional fora do país. Seu trabalho envolve residências artísticas, projetos educativos, ações de inclusão e apresentações em festivais internacionais, sempre promovendo a arte como ferramenta de transformação social.

A presença da artista no Brasil durante o período carnavalesco simboliza não apenas o retorno de uma figura querida pelos amantes do samba, mas também o fortalecimento da representatividade brasileira no cenário artístico global. Ao unir técnica, expressão, impacto social e genuíno amor pelo Carnaval, Ingride reforça seu papel como uma das artistas mais relevantes de sua geração.
Sua agenda no Brasil seguirá com compromissos culturais, encontros com projetos sociais, participação em eventos da escola e preparação para os próximos ensaios e apresentações oficiais do Carnaval 2026.

Acompanhe tudo nas redes sociais da beldade!

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instagram/ https://www.instagram.com/p/DRi5i5QDL0g/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Fotos. Rede Social
Assessoria. WSM Agency
Produção executiva. Casa Rio

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O criador que está mudando as regras do jogo e inaugurando uma nova era de exclusividade

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Existem criadores que produzem conteúdo e aqueles que são artistas, que produzem experiência.

Matheus pertence à segunda categoria. Sua presença não é só visual: é sensorial, narrativa, estética. Ele não performa: ele conduz. E ao expandir sua jornada para o Close Fans, encontra um espaço que respeita sua visão e amplifica o que há anos já é sua força, transformar o prazer em arte.

A história de Matheus começa no palco, não em algoritmos. Foi na dança que ele construiu seu primeiro público, sua primeira linguagem e seu primeiro impacto. Mas quando percebeu que muitos não conseguiam viver seus shows pessoalmente, decidiu traduzir aquela energia para o online.

O digital deixou de ser um improviso e se tornou extensão natural do corpo, do gesto e da emoção, um palco onde ele finalmente poderia escalar sensações sem perder autenticidade.

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Expansão com propósito: o novo espaço criativo que o impulsiona

A entrada em novas plataformas não foi acaso, muito menos oportunismo.

Foi estratégia. Visão. Expansão real.

Matheus buscou um ambiente que valorizasse criadores menores, oferecesse estrutura e respeitasse quem cria conteúdo autoral. Esse novo espaço virou um lugar onde você pode continuar criando com liberdade, sua estética ganha força, seu estilo é respeitado e sua identidade aparece ainda mais.

Sensualidade como linguagem: quando o sentir vale mais do que a entrega
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Se tivesse que resumir sua criação em uma palavra, Matheus escolheria “sensorial”. Para ele, sensualidade não é apelo, e sim uma narrativa.

E é justamente essa intenção que orienta seu processo: cada movimento é estudado, cada ângulo é pensado, cada entrega é construída como se fosse uma obra. Ele não cria para provocar; ele cria para despertar.

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E isso redefine completamente o que significa desejar na internet.

Por trás de cada vídeo existe algo que números não medem: transformação. Matheus fala com carinho das mensagens que recebe, especialmente de mulheres mais maduras, relatos sobre autoestima, relações, coragem e reconexões emocionais impulsionadas por seu conteúdo.

São essas histórias que o mantêm firme, que lembram que seu trabalho não é sobre hype, e sim sobre impacto real. Ele sabe que quando alguém desperta por causa do que ele cria, a responsabilidade muda e ele escolhe honrá-la.

A assinatura inconfundível: dança, estudo, estética e consciência

A dança é sua base, mas o diferencial não está só no corpo que se move, está no artista que
pensa.

Matheus estuda narrativa, estética, ângulos, ritmo e linguagem. Seu hiperfoco transforma cada conteúdo em uma experiência cinematográfica, refinada e sensível. E mesmo tendo passado perto de polêmicas, escolheu o caminho da consciência: não cria conflitos, não alimenta vaidades, não usa ego como combustível.

Ele constrói. Ele expande. Ele assina cada trabalho com identidade, propósito e maturidade.

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Pronto para conhecer de perto o universo que Matheus está criando?

Acompanhe sua nova fase dentro da plataforma e descubra uma experiência que combina arte, intenção e sensorialidade.

É lá que ele compartilha sua visão e desejos mais profundos. Vem conferir: @sensualmentemath

https://close.fans/sensualmentemath

(Fotos : Close Fans)

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Jon Secada é entrevista por Dani Stolai para o “All Inclusive” da Record News

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O programa “All Inclusive”, apresentado por Dani Stolai nas noites de sábado pela Record News, acaba de conquistar mais um marco internacional. A comunicadora embarcou para Miami especialmente para acompanhar de perto os shows de Jon Secada e realizar uma entrevista exclusiva com o astro. Além da conversa inédita, Dani registrou os bastidores da apresentação, reforçando a relevância do colunismo eletrônico e sua capacidade de aproximar o público brasileiro dos grandes acontecimentos do entretenimento mundial.

Com uma carreira sólida e respeitada, Jon Secada acumula mais de três décadas de sucessos, três prêmios Grammy e mais de 20 milhões de discos vendidos. Dono de hits que embalaram gerações, como “Just Another Day”, “Angel”, “If You Go” e “Do You Believe in Us”, o cantor é reconhecido pela potência vocal e pela versatilidade artística. Ao longo de sua trajetória, colaborou com nomes como Gloria Estefan, Ricky Martin e Jennifer Lopez, consolidando-se como uma das vozes mais icônicas da música pop latina.

A presença de Jon Secada no “All Inclusive” reforça o compromisso do programa em entregar ao público conteúdos relevantes, entrevistas de impacto e informação de qualidade. Com sua condução elegante, segura e sempre cordial, Dani Stolai transforma cada encontro em um momento de conexão verdadeira, trazendo histórias inspiradoras e bastidores que enriquecem a experiência do telespectador. Seu trabalho consolida a importância do colunismo eletrônico como ponte entre artistas internacionais e a audiência brasileira.

A edição especial gravada em Miami promete surpreender fãs e admiradores, revelando momentos exclusivos captados por Dani durante a viagem. Mais uma vez, o “All Inclusive” reafirma seu lugar entre os programas mais completos e envolventes da Record News.

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O programa vai ao ar aos sábados, às 23h, na Record News.

(Crédito – Divulgação TalentMix)

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