O EP INCLUI SUAS VERSÕES DE CANÇÕES DE HOLLOW COVES, OUTKAST, KODALINE E FLEETWOOD MAC

Escute aqui.

“A música de Speight pega os melhores elementos do folk e do pop e os combina para criar um som cru e envolvente.” – The Telegraph

“Hinos acústicos deslumbrantes, rocks intensos, peças folk espontâneas—Tom Speight pode buscar sua inspiração em qualquer lugar.” – Clash

São Paulo, fevereiro de 2025 – Hoje, o londrino Tom Speight  está de volta com um novo EP intitulado Covers. Com quatro faixas originalmente de Outkast, Hollow Coves, Kodaline e Fleetwood Mac, Covers é uma homenagem às músicas que moldaram Tom Speight como artista e fã de música – um tributo à diversidade sonora que todos amamos.

Abrindo o EP, uma releitura de “Coastline”, um dos sucessos favoritos dos fãs de Hollow Coves, captura todo o espírito aventureiro da original. Com violão dedilhado e os vocais harmoniosos entre Speight e The Mayries, a faixa se torna uma canção bela para todas as estações, trazendo uma suavidade única. “Sou fã de Hollow Coves há muito tempo. Colaborando com The Mayries, buscamos capturar suas belas harmonias enquanto criávamos uma versão etérea e sonhadora, que permite ao ouvinte se perder na música.”

Em seguida, Speight apresenta sua versão do icônico hit “Hey Ya!”, do Outkast, transformando sua energia irresistível em um hino indie alt-folk com toques de Sufjan Stevens. Esse dueto cintilante soa nostálgico e sonhador. Já em “Everywhere”, ele revisita o clássico atemporal do Fleetwood Mac, resgatando sua delicadeza e sinceridade. “Quis capturar essa magia de forma nova, em um dueto acústico e descontraído. Imagine uma atmosfera praiana e relaxante que realça o calor e a nostalgia da canção em uma abordagem mais intimista,” explica Speight.

Encerrando o EP, “All I Want” traz a participação de sua colaboradora de longa data Lydia Clowes (que já emprestou sua voz para Fred Again e Paris Paloma). Tendo dividido palcos com o Kodaline, Speight adiciona um toque pessoal a essa gravação – minimalista e evocativa, uma canção de amor emocionante para os românticos.

Covers tracklist:

1. Coastline (feat. The Mayries) [Hollow Coves cover]
2. Hey Ya! (feat. Lydia Clowes) [Outkast cover]
3. Everywhere (feat. The Mayries) [Fleetwood Mac cover]
4. All I Want (feat. Lydia Clowes) [Kodaline cover]

Sobre Tom Speight:

Do Reino Unido ao Brasil, em shows principais e como suporte para alguns dos maiores artistas, Tom Speight tem sido destacado por publicações como The Times, The Telegraph e The Independent como um artista prolífico desde o início. Com uma sequência de EPs e três álbuns completos lançados, ele obteve forte apoio da rádio BBC Radio 2, com oito discos incluídos nas playlists consecutivamente, e acumulou mais de 250 milhões de streams em plataformas digitais. Desde 2016, Tom ganhou reconhecimento internacional, abrindo para grandes nomes como Ed Sheeran, Snow Patrol, Lewis Capaldi e Stereophonics. Sua música tem se conectado com fãs em todo o mundo, e suas performances emocionantes lhe renderam muitos elogios.

O terceiro álbum de Tom, Love & Light, marcou um grande marco em sua carreira, consolidando o sucesso de seus dois álbuns anteriores de destaque (Collide, de 2019, e Everything’s Waiting for You, de 2021), cujas faixas apareceram tanto em filmes quanto na televisão, incluindo programas de sucesso como The Voice, Strictly Come Dancing, Masterchef, To All the Boys e Love Island, onde Tom foi o artista mais tocado da temporada de 2021. Além disso, o videoclipe de “The One” foi exibido no Sunday Brunch da Channel 4. Tom também tem sido uma presença constante na televisão britânica, compartilhando sua trajetória e trabalho em programas como ITV News, BBC Breakfast, Sky News, e nas publicações mais respeitadas do Reino Unido.

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Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. 

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• Produzida pelo time de produtores da Alma Music, A faixa pop/trap envolvente carrega uma forte carga emocional, explorando a intensidade dos sentimentos e o desejo de se reencontrar após uma relação de dependência emocional
• Além de marcar sua estreia como cantora, “Parte de Mim” também apresenta Bruna K., de apenas 21 anos, como compositora

Ouça o single em todas as plataformas digitais

A cantora e compositora Bruna K. dá o primeiro passo em sua trajetória musical com o lançamento do single “Parte de Mim”, já disponível em todas as plataformas digitais pela Alma Music. Produzida pelo time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, a faixa pop/trap envolvente carrega uma forte carga emocional, explorando a intensidade dos sentimentos e o desejo de se reencontrar após uma relação de dependência emocional. 

“Parte de Mim” traduz em palavras a sensação da dependência emocional. “Em primeiro lugar, quando escrevi, eu achei que era uma música sobre amor de verdade, sobre esperar alguém que não corresponde aos seus sentimentos, mas descobri no processo de produção que se trata de uma letra escrita por alguém que dependia emocionalmente de outra pessoa, e a dependente era eu mesma!”, compartilha Bruna. A reflexão sobre essa condição levou a artista a compor o lado B da música, que representa a quebra do ciclo da dependência e o retorno à realidade. “Quando entendi o real significado dessa letra, principalmente dos trechos ‘por que você não vem e traz calor pra vida se mexer?’/ ‘Tudo que eu fizer é pra te ver sorrir’/ ‘Fala que sim e eu nem pestanejo, só quero ir matar o desejo de te amar’, também percebi que precisava mudar essa situação. Então fui ao estúdio da Alma Music e compus o lado B da música, que demonstra a quebra do ciclo da dependência e a volta pra realidade”, revela.

A sonoridade da faixa acompanha essa jornada emocional, começando com uma melancolia sutil que se intensifica ao longo da canção até culminar na liberdade da personagem ao romper com o ciclo da dependência. “Esse trecho da faixa acaba se destacando por ser uma demonstração de ruptura com a dependência emocional da personagem”, explica Bruna.

Desde o início, “Parte de Mim” já nasceu carregada de sentimentos. “Essa foi uma música que eu trouxe praticamente pronta pro estúdio. O significado da letra foi sendo decifrado conforme a faixa foi sendo trabalhada. Eu gosto de fazer músicas que realmente conversem com quem escuta e, pra isso, elas também precisam ser feitas com sentimento, isso é o mais importante”, destaca a artista.

Além de marcar sua estreia como cantora, “Parte de Mim” também apresenta Bruna K. ao público como compositora. “Sendo meu primeiro lançamento não só como cantora, mas também como compositora, quero mostrar essa versatilidade para o público e espero que me recebam como uma artista em crescimento e desenvolvimento. Tenho apenas 21 anos e estar lançando minha primeira música é um grande passo. Pretendo continuar caminhando!”, afirma.

Escolher a Alma Music para a produção e lançamento foi fundamental para o resultado final do single. “Tenho certeza de que ‘Parte de Mim’ vai traduzir os sentimentos de muitas pessoas que já passaram ou estão passando pela mesma situação”, comenta Bruna. A faixa mistura vulnerabilidade e intensidade emocional, criando uma conexão profunda com quem sente a falta de alguém especial. Com um flow crescente e partes bem divididas, “Parte de Mim” é sobre amor, desejo e a incerteza de um final feliz.

Bruna K. chega ao cenário musical disposta a emocionar e conquistar o público com sua arte, e “Parte de Mim” é apenas o começo de sua jornada.

CONFIRA A LETRA DE “PARTE DE MIM”

Escrita por Bruna K.

É parte de mim que ficou

Cabeça que diz vai, não vou

Já te falo, tudo que eu compor vai cantar teu corpo

Eu só vou se você também for

Fala que sim eu nem pestanejo

Só quero ir matar o desejo

É parte de mim que ficou presa no passado

Fico olhando pra todos os lados e todos me fazem te ver

Como faço se cê não tá perto?

Não esqueço, mas é certo

Que cê vai esquecer

De não me querer pra você

Por que você não vem? 

E traz calor

Pra vida se mexer

To precisando de você

(Ah)

É parte de mim que ficou

Cabeça que diz vai, não vou

Já te falo, tudo que eu compor vai cantar teu corpo

Eu só vou se você também for

Fala que sim eu nem pestanejo

Só quero ir matar o desejo 

De te amar (amar)

Intensamente, 

Inconsequentemente eu te quero aqui (eu te quero aqui) (aqui)

E tudo que eu fizer é pra te ver sorrir

Por que você não vem? 

E traz calor

Pra vida se mexer

To precisando de você (2x)

(Uh)

Se não for pra dar certo, me fala

Tem coragem pra falar na minha cara?

E quando cê passa perto, nem me encara

Se o medo te domar cê nem repara

Que a sorte vai virar, eu sei

Não começa a conversa 

Se não terminar do jeito que eu quero

Cê volta pro começo, lá do ponto zero

Só que minha vida vai continuar

Tem o meu número, pode chamar

Fica online, notifica “se pá”

Espera a mensagem que alguma hora ela vai chegar 

É parte de mim que ficou

Cabeça que diz vai, não vou

Já te falo, tudo que eu compor vai cantar teu corpo

Eu só vou se você também for

Fala que sim eu nem pestanejo

Só quero ir matar o desejo 

De te amar (amar)

Intensamente, 

Inconsequentemente eu te quero aqui (eu te quero aqui) (aqui)

E tudo que eu fizer é pra te ver sorrir (pra te ver)

Links Bruna K.:

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SEU FUTURO ÁLBUM DE MESMO NOME TEM LANÇAMENTO PREVISTO PARA 16 DE MAIO – RESERVE AQUI

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A banda de rock Kadavar, de Berlim, lançou o novo videoclipe de seu single “I Just Want To Be A Sound”. O vídeo foi dirigido por Maximilian Wiedenhofer e conta com a participação do jovem ator e modelo alemão/turco Caelian del Mare. Os fãs já podem assistir ao videoclipe aqui.

“Quando ouvi a música pela primeira vez, comecei a sonhar com um nômade e com o deslocamento de seu mundo. Visualizações alucinantes de som, de fragmentos escuros do outro lado, onde o digital começa a sonhar”, explica Wiedenhofer sobre a inspiração para o videoclipe.

 “Há muito tempo somos grandes fãs de Maximilian Wiedenhofer e de seu trabalho”, disse Kadavar em uma declaração conjunta. “Sua linguagem visual única e suas imagens muitas vezes sombrias trazem um colorido e uma perspectiva totalmente novos para a música que ele ilustra. Para ‘I Just Want To Be a Sound’, por exemplo, nós nos concentramos exclusivamente no som, tanto musical quanto visualmente, e ele contribuiu com uma perspectiva completamente nova sobre ele. Veja você mesmo”.

A música foi extraída do novo álbum homônimo da banda, que será lançado em 16 de maio via Clouds Hill. I Just Want To Be A Sound é um manifesto pela liberdade, transformação e presença radical. Um álbum que repetidamente abandona a si mesmo para reencarnar em novas formas. Hino do rock, balada, música pop, épica e terrena se alternam de forma perfeita e virtuosa. Livre e cheio de impulso.

 Agora uma banda de quatro integrantes liderada pelos fundadores Lupus Lindemann e Tiger Bartelt, e completada pelo guitarrista Jascha Kreft e pelo baixista Simon ‘Dragon’ Bouteloup, a declaração “I Just Want To Be A Sound” veio de Bouteloup. Quando Lindemann Bartelt lhe perguntou em 2013, pouco depois de Lindemann e Barlet entrarem para a banda, por que ele não tinha contas nas redes sociais, ele respondeu: “Eu só quero ser um som”. Uma frase que pegou – e que resume a autoimagem da banda. O que foi formulado casualmente na época se transformou em um leitmotiv ao longo dos 15 anos de história da banda: uma afirmação intransigente que exige nada menos do que ser completamente absorvido pelo som sem se distrair com as aparências externas. Um princípio ao qual o Kadavar permaneceu fiel desde sua formação em 2010 e que encontra seu desenvolvimento mais forte até o momento com esse álbum.

 “‘I Just Want To Be A Sound’ é mais do que uma música para nós – é a essência do Kadavar: Um desejo incessante de liberdade e a vontade inabalável de viver por meio da música. Colocamos tudo nela – nossas vidas, nosso espírito, nossa verdade”, diz a banda em uma declaração conjunta.

Kadavar passou por uma transformação significativa nesse caminho de desenvolvimento sonoro. De representantes confiáveis do stoner rock psicodélico e retrô – que sempre prosperou no frescor contemporâneo de Berlim, a cidade onde Lupus e Tiger se conheceram nos hedonistas anos 2000 – eles logo se aventuraram pelo mundo. Eles não apenas exibiram suas ideias musicais em palcos de inúmeros países, mas também encontraram novas inspirações. Embora o Kadavar inicialmente soasse como o passado, seu som tornou-se cada vez mais contemporâneo com o passar dos anos, moldado pela máquina de experiência de extensas turnês, cruzando as fronteiras de gênero. O som como uma linguagem universal e mutável – isso é o que o Kadavar sempre soube criar. Com seu foco na mudança, I Just Want To Be A Sound também é uma ode a Berlim.

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