Após viver em países como Bélgica, Holanda e Estados Unidos ao longo de 15 anos, o guitarrista paulistano Flávio Silva está de volta ao Brasil para lançar EKO, seu quarto álbum. Com repertório de seis autorais e uma releitura de Don Quixote (Milton Nascimento, César Camargo Mariano), o disco acaba de chegar nas nas plataformas digitais.
No álbum, Flávio (guitarra) está ao lado de Cuca Teixeira (bateria), Sidiel Vieira (contrabaixo) e Gabriel Gaiardo (teclados).
“EKO em Yorubá significa lição, aprendizado, e isso reflete nesse projeto e nas músicas nele contidas, juntamente com a minha conexão com as minhas raízes Afro-Brasileiras”, conta o músico. E finaliza, “Esse projeto é fruto de um momento difícil pessoalmente, mas que me ensinou muito e que pôde dar frutos”.
Flávio Silva é um músico que faz parte da nova geração de compositores e instrumentistas brasileiros que vem formando público em diferentes países. Já gravou ou tocou artistas como Antonio Hart, Bruce Williams, Seamus Blake, Victor Wooten, Jamal Thomas, Ben Williams, Elijah Jamal Balbed, Munir Hossn, Cuca Teixeira, Sandro Haick, Thiago Espírito Santo, entre outros. Passou por palcos de festivais como o North Sea Jazz Festival (Holanda), Langnau Jazz Nights (Suíça), Gronau Jazz Festival (Alemanha), Delft Jazz Festival (Holanda). Em 2018, Flávio lançou seu segundo álbum autoral, Break Free, com a participação de grandes músicos como Seamus Blake no Saxofone, James Francies no Piano e Rhodes, Michael Mayo nos Vocais, Curtis Nowosad na bateria e Alex Ayala no Contrabaixo. Esse álbum incorpora elementos do Jazz misturado com ritmos Africanos e Afro-Brasileiros
1 – Motaba (Flávio Silva) 2 – Heroes and Friends (Flávio Silva) 3 – Don Quixote (Milton Nascimento/Cesar Camargo Mariano) 4 – Pare de Saranhar meu cabelo, menino (Flávio Silva) 5 – EKO (Flávio Silva) 6 – To Blade and Cowherd (Flávio Silva) 7 – Sunflower (Flávio Silva)
FICHA TÉCNICA
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Produzido por Flávio Silva Gravado no Artsy Club Studios (São Paulo/BR) por Sidnei Souza Mixado e Masterizado no Bass Hit Studio (New York/USA) por David Darlington Arte e Design por Gael Sonne Fotografias por Bill Douthart e Daniel Frias Flávio Silva – Guitarra Cuca Teixeira – Bateria Sidiel Vieira – Contrabaixo Gabriel Gaiardo – Teclados
O artista Scorn, projeto solo de Bruno, conhecido nacionalmente por sua trajetória ao lado dos irmãos no grupo KLB, lança sua mais nova faixa, “Sacrifice (Original Mix)”, nas principais plataformas digitais em parceria com a Radar Records.
O lançamento marca uma nova fase em sua carreira, consolidando sua incursão no universo da música techno.
Com uma sonoridade densa, pulsante e imersiva, “Sacrifice” revela o amadurecimento de Bruno como produtor musical, refletindo anos de dedicação e pesquisa dentro da música eletrônica. A faixa equilibra atmosferas sombrias e batidas hipnóticas, entregando uma experiência sonora que dialoga com as pistas mais exigentes da cena underground.
Bruno, agora sob o nome Scorn, se reinventa sem perder a essência criativa que o destacou desde o início de sua carreira.
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Sua paixão pela música sempre o motivou a ultrapassar fronteiras, e este lançamento representa um passo firme em direção à consolidação de seu nome no cenário eletrônico brasileiro.
O single já está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music e muitas outras.
No dia 9 de maio, o palco do SESC Pinheiros recebe Verônica Ferriani em um show especial baseado em seu primeiro álbum duplo, Cochicho no silêncio vira barulho, irmã, lançado em 2024. Descrito pela própria artista como confessional e quase biográfico, o trabalho vai além de suas vivências pessoais, pois é também um espelho sensível do que ela observa e escuta de outras mulheres ao seu redor. Um disco que mergulha nas camadas do trabalho materno, mas amplia o olhar para abarcar o universo feminino como um todo — suas dores, desejos, pressões e contradições.
O álbum duplo é dividido entre os dois eixos, o “Cochicho no silêncio”, e “Vira barulho, irmã”, com um total de 20 faixas — 17 compostas por Verônica. A obra aborda temas como amor, sexo, relacionamentos, depressão pós-parto, carga mental, frustração, raiva, mas também esperança e o desejo de construir novos caminhos possíveis, que incluam também os homens nesse processo transformador. Um projeto que pulsa força, denúncia e a urgência do coletivo, tratando a mulher em sua pluralidade, a partir dos papéis que lhe são impostos, das emoções que a atravessam, e da busca por caminhos de transformação.
Para este show, Verônica será acompanhada de convidadas especiais que participaram do álbum e que emprestam suas vozes e presenças potentes à experiência, num encontro catártico, acolhedor e visceral: Alessandra Leão, Assucena, Áurea Martins, Flaira Ferro e Giana Viscardi.
Além das faixas do disco, como a que dá nome ao disco Cochicho no Silêncio Vira Barulho, Irmã, Não me Contento, La Mer, Acorda Mamãe, Sem Regras e Amor que fica, o repertório apresenta também canções de outros artistas da música brasileira, que de alguma forma, contemplam através de sua arte, as mulheres.
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Ao longo do espetáculo, que acontece próximo ao Dia das Mães, Verônica propõe não apenas uma escuta, mas um chamado à empatia e à transformação — um espaço em que a arte se coloca como instrumento de denúncia, cura e recomeço. Uma experiência sonora e emocional que toca fundo nas vivências de mulheres, mas que convoca a todos.
Natural de Ribeirão Preto, Verônica Ferriani é cantora, compositora, instrumentista e produtora musical. Tem quatro discos solo e dois coletivos lançados, além de colaborar em projetos especiais diversos. Gravou nos DVDs recentes de Yamandu Costa e de Toquinho, com quem esteve em turnê Voz e violão entre 2011 e 2018. Fez shows como convidada de Ivan Lins, Beth Carvalho, Spokfrevo Orquestra, Mart’nália, Noca da Portela, Xande de Pilares, entre outros.
Dividiu o palco em projetos especiais com Monarco, Moska, Jair Rodrigues, Teresa Cristina, entre muitos outros. Liderou a Gafieira São Paulo, vencedora do 22º Prêmio da Música Brasileira (2011), como melhor grupo de samba. Convidada a representar a nova música no Projeto Novas Vozes do Brasil, parceria do Itamaraty e MinC com Embaixadas do Brasil pelo mundo, apresentou-se em festivais e importantes espaços do Japão, Rússia, Portugal, Argentina, Colômbia, Espanha e Israel.
Conheça:
SERVIÇO:Cochicho no silêncio vira barulho, irmã”
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Data e horário: dia 9 de maio às 21 horas Local: SESC Pinheiros Preços: R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia) e R$ 21,00 (credencial plena) Ingressos: Programação – Sesc São Paulo Vendas online: início em 29/04 Vendas presenciais: início em 30/04
FICHA TÉCNICA:
Alana Ananias (bateria) Victoria dos Santos (percussão) Ingrid Cavalcante (baixo) Aline Falcão (sanfona e piano)
MD Chefe e Papatinho lançam nesta quarta-feira (10), o aguardado álbum colaborativo “Garbo & Elegância”. A produção, que chega a todas as plataformas digitais às 00h, marca a consolidação da parceria entre dois nomes de peso da cena urbana nacional.
A união entre os artistas se iniciou com a faixa “Tiramisù”, que abriu caminho para o projeto. Agora, o novo disco surge como uma obra completa, que mistura o rap, trap e outras influências musicais, resultando em uma sonoridade sofisticada.
O álbum traz oito faixas inéditas, todas com produção de Papatinho e letras de MD Chefe. Entre elas estão “Bandeira”, em parceria com Borges, Leall e Maru2D; “Tiramisù”; “Gostoso & Rico”, “Acabou o Amor”, “Só Pra Você” com Ítalo Melo, “Garbo & Elegância” com Raffé; “Tá Duro Dorme” e “Gostoso & Rico RMX”, que conta com Maru2D e CJOTA.
O projeto, distribuído pela MusicPRO, distribuidora digital 100% brasileira, e lançado pela Papatunes, também aposta em um conceito visual marcante. Além do videoclipe de “Tiramisù”, que já está disponível no Youtube, os artistas irão lançar a produção audiovisual de “Gostoso & Rico” e visualizers para as demais faixas.