O cantor lança neste domingo (26), em todas plataformas de streaming e em seu site oficial, os álbuns “Urbano” e “Consciência”, obras que abordam questões atuais de maneira sensível e impactante
Em uma trajetória que atravessa duas décadas, o cantor, compositor e sambista Fernando Boi construiu uma carreira sólida marcada por uma ligação profunda com suas raízes, um processo criativo fascinante e uma discografia que traduz sentimentos, vivências e questionamentos da sociedade. Agora, neste domingo, 26 de janeiro, Fernando dá um passo importante em sua jornada no meio musical ao lançar dois álbuns complementares: “Urbano” e “Consciência”, obras que, juntas, reforçam sua relevância no cenário do samba brasileiro. As obras estarão disponíveis nas principais plataformas de streaming e em seu site oficial, www.fernandoboisamba.com.br.
Os álbuns “Urbano” e “Consciência”, complementares em seus temas e arranjos, abordam questões atuais de maneira sensível e impactante. “Urbano”, como o nome sugere, explora as complexidades da vida nas grandes cidades. “Falo das modernidades virtuais, principalmente da relação com as redes sociais, das dificuldades financeiras, da simplicidade, da vida boêmia, da malandragem e do amor”, explica o cantor. Com arranjos assinados pelo pianista Higor Alves, o álbum apresenta uma linguagem contemporânea e uma musicalidade rica que dialoga com a vida urbana e seus desafios.
Já “Consciência” mergulha em questões sociais, políticas e ambientais. “Falo da natureza, da diversidade, da miscigenação, da consciência do amor próprio, do respeito à natureza. É uma obra que busca despertar o ser humano para o meio ambiente, para a aceitação de coisas que não se pode mudar, das relações humanas e a importância de cuidar de si e da vivência do samba”, destaca Fernando.
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Lançados juntos, os dois álbuns se complementam de forma intencional, oferecendo ao público uma experiência profunda e reflexiva. A inspiração para os álbuns, segundo Fernando, é a vida humana, a importância da preservação do meio ambiente, do respeito a diversidade e o amor.
Com 20 faixas no total, as músicas trazem temáticas que vão desde a boemia das cidades até o apelo pela preservação do planeta, sempre com uma poesia rica e arranjos sofisticados. “Espero que, entre essas 20 músicas lançadas nos dois álbuns, pelo menos um toque o coração das pessoas e desperte uma nova consciência para o milagre da vida e para nossa responsabilidade coletiva de cuidar da saúde mental e preservação do nosso planeta”, completa o artista.
De Goiânia para o mundo
Nascido na Vila São José, em Goiânia, Fernando Marques Faustino, carinhosamente conhecido como Fernando Boi, cresceu em meio à influência musical de sua mãe, Dona Leonice, que embalava a rotina da família com clássicos do samba e da MPB. “Minha mãe tinha um gosto peculiar pelo samba. Paulinho da Viola, Clara Nunes, Roberto Ribeiro, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Beth Carvalho eram presenças constantes em nossa casa. Isso certamente foi minha primeira e mais marcante influência no samba”, relembra Fernando.
Para ele, o samba é mais do que um gênero musical, é um agente de transformação social e política. “O samba sempre foi um agente transformador na sociedade. Ele tem um papel fundamental de contestação e de transformação da sociedade, principalmente no campo político. Não há isenção no samba politicamente. O samba não é uma música apenas de entretenimento. Ele é dinâmico, faz acontecer mudanças na sociedade e está intimamente ligado com a realidade brasileira, seja registrando o nosso cotidiano, seja como agente modificador. É um patrimônio brasileiro que brota em cada Estado e cidade do Brasil e extrapola as fronteiras, conferindo identidade ao povo brasileiro, com o poder de comunicação da arte”, reflete o sambista.
Ainda jovem, ele mergulhou de vez no universo do samba, frequentando rodas de samba e absorvendo a essência desse patrimônio cultural brasileiro. Essa paixão inicial se transformou em uma carreira brilhante, marcada pelo lançamento de diversos álbuns, singles e a realização de shows e festivais que o consagraram como um dos grandes nomes do gênero no estado de Goiás.
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Ao longo de sua caminhada, Fernando lembra que enfrentou desafios importantes, que lhe trouxeram muitos ensinamentos e lhe permitiram a construção de uma discografia rica e variada, na qual Fernando explora temas como amor, questões sociais, natureza e a vivência humana. Apesar das dificuldades, ele mantém uma produção constante e criativa, o que faz de sua obra um testemunho da resistência e da força do samba no Brasil contemporâneo.
Mantendo-se fiel às tradições do samba, Fernando busca também atualizá-lo, trazendo uma linguagem moderna e conectada aos tempos atuais. “Tento manter viva as tradições do samba, fugindo das banalidades e primando pela poesia, mas sempre atento e de olho na linguagem moderna, para comunicar com uma juventude sedenta de coisas novas. É um trabalho de garimpeiro e bem amplo, mas compensa cada gota de suor. Sinto que muita gente gosta do meu trabalho e procura aprofundar no universo do samba em razão desses estímulos que faço através da minha música. Isso me deixa muito feliz e realizado”, afirma.
E o processo criativo, como Fernando mesmo descreve, é uma espécie de “tempestade divina”. As ideias surgem de forma inesperada, seja em momentos do cotidiano ou até mesmo durante os sonhos. “Já acordei no meio da noite com músicas prontas na cabeça. Corro para gravar no celular antes que desapareçam”, revela.
Esse fluxo criativo é transformado em obras musicais produzidas em parceria com o pianista e produtor Higor Alves. “O Higor tem um talento ímpar e contribui com arranjos magníficos, que eleva cada faixa a um nível superior. Ele é um parceiro essencial nesse processo”, afirma o cantor.
Sonhos, projetos e legado
Com 20 anos de carreira, Fernando é grato pelas conquistas em sua trajetória. “Sou muito feliz por tudo que o samba me proporcionou até hoje. Tenho orgulho de ter participado de festivais e encontros maravilhosos”, afirma.
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Mas apesar das conquistas até aqui, ele afirma que ainda tem muitos planos para o futuro. Entre eles estão a gravação de novas composições, a realização de turnês pelo Brasil e pelo exterior, a produção de DVDs e até mesmo o lançamento de um musical. “Quero gravar as inúmeras músicas autorais que tenho prontas, compor novas, gravar obras de outros compositores, principalmente aqueles que não foram muito gravados ou conhecidos, realizar a divulgação do trabalho já realizado através de shows, manter a constância de rodas de samba e apresentações na minha cidade”, declara.
Recentemente, sua música começou a ganhar destaque internacional, com o álbum “As Faces do Amor” sendo lançado no Japão em parceria com a produtora @tudomudamusic. Esse é apenas o início de uma jornada que promete levar o samba de Fernando Boi a novos públicos e culturas. “Muita coisa já foi feita e temos muita coisa por fazer. Vamos trabalhar para isso! É sempre bom mostrar a diversidade do samba, da música, da arte e do Brasil”, afirma.
Quando questionado sobre o legado que deseja deixar, Fernando é claro: “Gostaria que minha música fosse lembrada como uma voz preocupada com as relações sociais, com o planeta, com a existência humana. Quero que ela sirva de consolo para quem sofre, que inspire o amor, a empatia e o cuidado com o mundo”, conclui.
Siga no Instagram para acompanhar as novidades por lá:@fernandoboisamba
A cantora e compositora Daniela Firme, conhecida por liderar a banda brasiliense Rock Beats, lança no próximo 24 de outubro o seu novo single autoral “A Vida É Agora”, disponível em todas as plataformas digitais. A música abre os caminhos para um novo projeto, que deve sair em breve. O vídeo oficial da canção será lançado no dia 7 de novembro no canal da artista no YouTube.
Com produção musical de Dudu Marote e gravado no La Cucina Studio, em São Paulo, o single traz uma sonoridade pop rock com nuances modernas e letras reflexivas. Em “A Vida É Agora”, Daniela mergulha em temas existenciais com versos marcantes como: “A vida passa / E você fica esperando pelo tempo / O tempo passa / E você fica esperando pela vida”.
A canção é um convite direto à presença, à consciência do agora, com a força de quem vive o momento e transforma incerteza em impulso criativo. A ficha técnica da música conta com nomes de peso como Vini Nallon (violões e guitarras), João Moreira (baixo), além da mixagem e masterização assinadas por Marcelinho Ferraz (Head Mídia).
Carioca de nascimento e brasiliense de coração, Daniela Firme começou sua trajetória musical aos 17 anos. Desde 2005, lidera a banda Rock Beats, uma das mais atuantes da capital federal, com mais de 100 shows por ano, voltada para releituras do pop rock nacional e internacional.
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Em 2018, lançou seu primeiro EP autoral, com destaque para a faixa “Tudo Certo, Tudo Errado”. Desde então, segue fortalecendo a cena independente e autoral de Brasília, sendo também idealizadora do movimento “Made in Brasília”, que reúne mais de 100 artistas locais.
Daniela coleciona colaborações com nomes como Milton Guedes, Dinho Ouro Preto, Roger, Philippe Seabra, entre outros, além de ter protagonizado lives de alcance nacional com milhões de visualizações durante a pandemia.
SERVIÇO: Live de lançamento Dia 23 de outubro, às 11 horas, no Instagram @danielafirme
A cantora e compositora Clara Levy e o artista Layn se unem no lançamento de “Ca$H”, novo single autoral que celebra a força de correr atrás dos próprios sonhos com atitude, coragem e foco. A faixa, que tem produção assinada pela gravadora Doody Records, já está disponível em todas as plataformas digitais e com visualizer no YouTube.
Com versos marcantes e uma entrega cheia de atitude, “Ca$H” fala sobre empoderamento, superação e a força de correr atrás dos próprios sonhos e negócios, sem esperar que as coisas simplesmente aconteçam. “O novo single fala sobre a determinação de não desistir. É uma forma de você mesmo se superar a cada novo dia. Sobre acreditar que conseguimos as coisas não só pela força de vontade, mas por seguir em frente com foco, disciplina e principalmente não desistir”, afirma Clara.
O processo de composição nasceu das experiências pessoais dos artistas, refletindo suas trajetórias e transformando vivências em arte. “Criamos a faixa a partir do que estávamos vivendo. É muito conectado ao meu momento atual, que envolve o lançamento do meu novo negócio e curso de inglês. Ver essa fase da minha vida se traduzir também na música é muito forte”, compartilha Clara.
Já Layn complementa: “’’Ca$H’ é uma música que fala sobre vencer na vida através do esforço e da determinação. A faixa transmite a mensagem de correr atrás dos sonhos, superar obstáculos e conquistar o sucesso com dedicação. A música inspira quem a escuta a acreditar no próprio potencial e a transformar a luta em vitória”.
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Essa não é a primeira parceria entre os artistas, que já uniram suas vozes anteriormente em outro trabalho. Os dois se conheceram em 2021, em um festival de rap no Rio de Janeiro, e desde então vêm fortalecendo colaborações musicais. “Esse é o nosso segundo feat, e acredito que o que mais nos conecta é a determinação. Sempre acreditamos muito nessa energia”, comenta Clara.
Na sonoridade, “Ca$H” aposta em uma fusão ousada de pop moderno, rap alternativo e nuances de rock, resultando em uma atmosfera intensa e autêntica. O contraste entre versos marcantes e batidas pulsantes reforça a energia da mensagem, tornando a faixa um destaque dentro da nova geração da música urbana brasileira.
Além do single, o projeto ganha vida em um visualizer criativo, que traduz o conceito de crescimento e prosperidade e já está disponível no YouTube. Nele, Clara aparece de jardineira regando uma planta que, aos poucos, floresce em dinheiro, simbolizando o processo de trabalho, dedicação e conquista. “E assim, nasceu uma Businesswoman (risos). É justamente isso que fazemos ao correr atrás do que queremos: entendemos que é um processo, mas que é regando que as coisas acontecem”, conta a artista.
O percussionista e produtor cultural Felipe Roseno (F.Rose) lança sua nova canção, “Leve o Som”, como marco de uma nova fase em sua trajetória artística. Com produção musical, instrumentos, letra e voz assinados pelo próprio artista, a faixa traz uma sonoridade que mistura percussão, poesia e texturas eletrônicas, refletindo a linguagem autoral desenvolvida ao longo de mais de duas décadas de carreira.
O trabalho foi gravado na Casa de Cultura Os Capoeira, espaço localizado na zona sul de São Paulo com o qual F.Rose mantém forte vínculo artístico. O local vem se consolidando como polo de produção independente e colaborativa, além de oferecer uma programação voltada à cultural diversificada, com atividades como capoeira, dança afro, forró e percussão, alinhadas às expressões da cultura brasileira – confira aqui a programação completa da Casa.
A faixa traduz musicalmente a busca de Felipe Roseno por uma produção sensorial, em que a percussão guia a narrativa e se conecta a versos que abordam escuta, ritmo e presença. Para além de uma expressão de sua trajetória múltipla e sensível, reafirma o compromisso do artista com a pesquisa sonora, o diálogo entre linguagens e a valorização das raízes musicais brasileiras em conexão com o contemporâneo.
Em breve, a Casa de Cultura Os Capoeira receberá um evento especial para celebrar o lançamento, com show ao vivo de F.Rose e a apresentação da nova sala de gravação do estúdio.
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FICHA TÉCNICA Produção musical, instrumentos, letra e voz: Felipe Roseno (F. Rose) Estúdio: Casa de Cultura Os Capoeira Mixagem: Big Rabelo Foto: Clara Almeida