Connect with us

Música e Show

Duo Música de Interior lança seu quarto álbum ‘Braços Abertos’ nesta sexta-feira (30/08)

Published

on

Com a proposta de  valorizar a rica tradição musical do interior paulista e também estabelecer um diálogo criativo com a música folclórica de toda a América Latina, o Duo Música de Interior, formado por Aniela Rovani e Rafael Cardoso, lançará pela Passo Firme seu quarto álbum, “Braços Abertos”, nesta sexta-feira, 30 de agosto. Faça o pré-save clicando aqui!

A nova produção é composta por um repertório de 10 canções autorais que trazem a sonoridade característica do Duo Música de Interior, marcada pelo violão, viola caipira e dueto vocal, numa nova textura trazida pela banda de apoio formada por: Paulinho Leme (piano e acordeon), Adriano Tonon (percussão), Ximba Uchyama (contrabaixo) e Rafael Beck (flauta transversal)enriquecendo ainda mais as canções inspiradoras do Duo. 

Quatro das canções já foram lançadas como singles – “Cirandeiro”, “Flor no  Cabelo”, “Rumo ao Mar” e “Guardiã das Tradições”, preparando o público para o lançamento do álbum completo nesta sexta (30/08). Para completar, serão realizados dois shows de lançamento. O primeiro será no sábado (31/08), no Cine Itá, na cidade de Atibaia

O segundo show será na cidade de Araras, no Teatro Estadual Maestro Francisco Paulo Russo, no dia 14/09. Vale destacar que  ambos espetáculos terão entrada gratuita para a população e serão realizados em teatros com acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, demonstrando o compromisso do Duo com a democratização da cultura. Tanto a gravação do álbum quanto os shows são viabilizados por projeto contemplado pelo Programa de Ação Cultural – ProAC 2023.

Advertisement

Explorando as raízes da música

“Gravar o álbum ‘Braços Abertos’ foi um processo profundamente enriquecedor e transformador para nós. A inspiração para este trabalho veio da nossa vontade de explorar as raízes da música tradicional do interior paulista, ao mesmo tempo em que conversamos com a rica diversidade musical da América Latina. Cada faixa do álbum é uma jornada pela tradição e pela inovação, refletindo nossa paixão por essas culturas e nosso desejo de compartilhar isso com o público”, explica Rafael Cardoso. 

“Estamos ansiosos para a reação do público e das críticas. Acreditamos que ‘Braços Abertos’ tem o potencial de tocar corações e abrir diálogos sobre a importância da nossa cultura e da música folclórica. Nosso desejo é que o álbum seja uma ponte que conecta pessoas e culturas, promovendo um maior entendimento e celebração das nossas tradições. Mas acima de tudo o que mais quero, é ver os shows de lançamentos cheios, pra comemorar junto com nosso público mais essa conquista”, afirma Aniela Rovani.

Pesquisa sonora

O Duo Música de Interior iniciou seu trabalho a partir da pesquisa da música caipira tradicional no interior paulista, tendo três álbuns autorais lançados desde 2020. A origem da música caipira encontra resquícios no período da catequização realizada pelos jesuítas entre os séculos XVI e XVIII, que, empenhados em estabelecer uma comunicação com os indígenas, usavam melodias e danças realizadas por eles. 

Advertisement

A estratégia foi usar melodias indígenas com letras em latim e vice-versa, melodias do cantochão com letras em guarani. Os ritmos brasileiros cururu e cateretê, que ainda hoje embalam o sapateado e palmeado dos catireiros, têm sua origem na união das danças indígenas com a música portuguesa tocada na viola (VILELA, 2013). Partindo desse estilo que teve sua origem no encontro entre os indígenas brasileiros e os exploradores portugueses, no álbum Braços Abertos buscamos abraçar outros ritmos por toda a América Latina que também têm sua origem ancestral, como a zamba na Argentina e a guarânia no Paraguai, que também nasceram da fusão da música indígena de seu país com a música de seus colonizadores. 

Este trabalho não apenas reafirma o compromisso do Duo Música de Interior com a preservação e valorização da cultura do interior paulista, mas também estabelece uma ponte entre essa tradição e os diversos ritmos e expressões musicais da América Latina. Ao reconhecer que a música do interior paulista está intrinsecamente ligada à identidade latino-americana, o duo reforça a importância do diálogo criativo entre diferentes tradições musicais para o enriquecimento e difusão da música folclórica como um todo. Também integram a discografia do Duo Música do Interior os álbuns: “Interior” e “Música de Interior”, ambos de 2021,  e “Pés na Terra”, de 2024.

“Braços Abertos” é uma celebração da diversidade cultural e musical, uma inspiração para novos caminhos e possibilidades, unindo ritmos paulistanos com influências de outras regiões do Brasil e dos países vizinhos. É, portanto, mais do que um simples lançamento musical, é uma declaração de amor à música e à cultura latino-americanas, com os braços abertos para receber e compartilhar todas as suas riquezas! 

Braços Abertos 

1. Rumo ao Mar (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 
2. Nascimento (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 
3. Quintilha Pro Avô (Rafael Cardoso) 
4. Palavra de Bem Querer (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 
5. Cirandeiro (Rafael Cardoso/Cristiano Borges) 
6. Guardiã das Tradições (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 
7. Flor no Cabelo (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 
8. Valerá (Rafael Cardoso) 
9. Dia de Poesia (Rafael Cardoso/Gujo Teixeira) 
10. Braços Abertos (Rafael Cardoso/Aniela Rovani) 

Advertisement

Aniela Rovani – Voz (exceto faixa 3) 
Rafael Cardoso – Voz, violão e viola caipira 
Paulinho Leme – Piano (faixas 1, 2, 3 e 7); Acordeon (faixas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 e 10) 
Adriano Tonon – Percussão (faixas 1, 4, 5, 6, 8, 9 e 10) 
Rafael Beck – Flauta transversal (faixas 1, 2, 5, 6, 9 e 10) 
Ximba Uchyama – Contrabaixo (faixas 4, 5, 6, 8, 9, e 10) 
Mel Moraes e Douglas do Catira – Catira (participação especial faixa 6) 
Pedro Borguetti – Bombo Leguero (participação especial faixa 8) 

Arranjos e produção musical: Duo Música de Interior Paulinho Leme 
Gravação e mixagem: Rafael Cardoso Paulinho Leme 
Masterização: Ernani Napolitano 
Foto: Ary Jr. 
Capa: Aniela Rovani 

Conheça o Duo Música de Interior:

www.musicadeinterior.com
https://linktr.ee/musicadeinterior
musicadeinterior@isapublicidade1gmail-com
Informações: (11) 93776-7714

Advertisement
Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Música e Show

Zimbra chega ao Rio de Janeiro com a turnê “Tudo se Refaz”, no Teatro I Love PRIO

Published

on

A banda santista Zimbra está viajando o Brasil com a turnê “Tudo Se Refaz”, marcando o retorno de Guilherme Goes, baixista da banda, aos palcos após um acidente que resultou na amputação de quatro dedos de sua mão direita. O reencontro de Guilherme com o público e com o próprio instrumento é o símbolo de uma virada de página repleta de superação, força e amor pela música.

Após passar por São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Manaus, Fortaleza, Goiânia e Brasília, a banda chega ao Rio de Janeiro para um show no dia 23 de outubro, no Teatro I Love PRIOIngressos disponíveis!

“Estamos muito empolgados, não tinha como não estar. Além da gente estar vivendo essa fase ainda do retorno do Gui, depois do acidente dele, ele voltou a tocar em março, então a gente ainda está nesse processo de retorno, de estar os quatro no palco mais uma vez, depois de um ano. Isso já é, por si só, de se comemorar muito”, comenta Rafael Costa, o Bola, vocalista da Zimbra. “Além disso, o fato de que a gente vai desbravar lugares icônicos é uma vivência pessoal muito bonita pra cada um. Estamos muito ansiosos pra isso”.

Formada por Rafael Costa, o Bola (voz e guitarra), Vitor Fernandes (guitarra e vocais de apoio), Pedro Furtado (bateria) e Guilherme Goes (baixo), a Zimbra possui em sua trajetória passagens por palcos como o Rock in Rio (2019) e o Lollapalooza (2015). A banda segue conquistando espaço no cenário do rock alternativo brasileiro com sua mistura de influências nacionais e internacionais — de Charlie Brown Jr., Tim Maia e Caetano Veloso, a Foo Fighters, Jamiroquai e Beatles. O grupo mantém presença marcante nas plataformas digitais de música, com milhões de streams e fãs espalhados pelo país.

Advertisement

SERVIÇO:
ZIMBRA NO TEATRO I LOVE PRIO
Quando: 23 de outubro
A partir das 21h
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Jockey Club – Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$ 60,00 (meia)
Informações e ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/109681/d/333902/s/2269305 

Continue Reading

Música e Show

Vini sobre feedback de “Indomável”: “É forte perceber que algo tão pessoal acabou virando abrigo para outras pessoas”

Published

on

Após o lançamento de seu álbum de estreia “Indomável”, o cantor e compositor VINI celebra a resposta positiva do público às faixas que marcam sua fase mais intensa e verdadeira. O projeto, que já está disponível em todas as plataformas digitais, é uma imersão emocional nas vivências do artista, transformadas em um relato de superação, auto descoberta e renascimento.

“Indomável” apresenta 11 faixas que transitam entre o pop e nuances introspectivas e dançantes, revelando um artista que se permite experimentar e se reinventar. Entre as canções, estão os singles “Pressa” (feat. Ramalho), “Universo” e “Pista de Dança”, além de inéditas como “Respira”, “É Só Você Chegar” e a faixa-título. Todas ganharam visualizers já disponíveis no YouTube.

O lançamento também foi marcado por um show especial em São Paulo, no Teatro Commune, que reuniu o público e amigos em uma noite íntima e intensa. “Foi um evento repleto de muita alegria e gratidão. Fiz cada música com muito coração envolvido, então cantar ao vivo e ver todo mundo se conectando foi inesquecível”, compartilha VINI.

O artista comemora a conexão crescente com o público e se emociona com as mensagens recebidas desde a estreia: “Tem sido incrível. Recebo mensagens de pessoas dizendo que as músicas ajudaram em momentos difíceis, ou trouxeram sensação de paz. É muito forte perceber que algo que nasceu de um sentimento tão pessoal acabou virando abrigo para outras pessoas também”.

Advertisement

Para VINI, o álbum representa mais do que um projeto musical, é o fechamento e o recomeço de um ciclo. “Esse trabalho simboliza uma fase de superação, de me reencontrar comigo mesmo e com minha arte. Cada detalhe foi feito com o coração, então ver tudo tomando forma, sendo ouvido e sentido, é muito significativo”, reflete o artista.

Agora, o cantor se prepara para levar “Indomável” ao vivo para novas cidades, incluindo sua terra natal no interior de São Paulo. “Quero muito me conectar ainda mais com as pessoas que ouvem. No momento estou focado em organizar um show na minha cidade. Desde que me apresentei em São Paulo, tenho encontrado muitas pessoas do interior pedindo pra que eu faça o show por lá. E está vindo, está acontecendo, muito em breve”, finaliza.

Continue Reading

Música e Show

Cayo Real se emociona com feedback positivo do recente single “Com a Lírica”

Published

on

Desde o lançamento de Com a Lírica, o cantor e compositor Cayo Real tem vivido um dos momentos mais marcantes de sua trajetória. O single, que transformou uma vivência pessoal de dor e preconceito em arte e força, tem recebido um retorno intenso e afetuoso do público. Nas redes sociais, a repercussão vem sendo espontânea e crescente, com mensagens, comentários e compartilhamentos que reafirmam o poder de conexão da faixa.

Para Cayo, ver o impacto dessa música é um reflexo da coragem que foi necessária para criá-la. “Eu tenho me sentido muito feliz com o retorno da música. Nas redes sociais, o feedback tem sido extremamente positivo, a galera comenta, compartilha, manda mensagem… É muito bonito ver essa troca acontecendo. Muita gente tem me contado que se conectou com a letra e com a vibe da faixa de maneiras diferentes, e isso me toca de verdade, porque cada pessoa encontra um pedacinho da própria história ali”, conta.

A canção, disponível em todas as plataformas digitais e acompanhada de um videoclipe dirigido por Tatiana Accioly (Tata Ogan), é uma verdadeira declaração de resiliência, amor e coletividade. Inspirada em um episódio de homofobia que o artista viveu, Com a Lírica ressignifica o sangue, frequentemente associado à dor, como um símbolo de vida, coragem e energia vital. Cayo transforma o insulto em poesia, a violência em potência e o trauma em arte, propondo uma nova leitura sobre dor e pertencimento.

Depois de tanto tempo maturando o projeto, o artista revela que o lançamento foi libertador. Segundo ele, Com a Lírica abriu uma nova porta não só na própria história, mas também na forma como ele se comunica com o público. “É uma sensação de alívio e alegria finalmente conseguir entregar essa música pro mundo e ver que ela está encontrando seu lugar. É como se eu tivesse aberto uma nova porta na minha trajetória, e o público entrou junto comigo, com muito carinho e energia boa”, afirma.

Advertisement

O retorno do público tem sido profundamente emocional. Muitas pessoas compartilharam relatos pessoais após ouvirem a faixa, reconhecendo nas letras partes de suas próprias histórias. “Muita gente me mandou mensagens muito emocionadas e profundas. As pessoas falaram sobre lembranças que a música despertou, sobre emoções que estavam guardadas e vieram à tona. ‘Com a Lírica’ tem esse lugar de provocar uma visita íntima, de fazer cada um olhar para dentro, e o mais bonito é ver que quem escuta sai dessa experiência mais fortalecido e reconectado com algo verdadeiro”, relata Cayo.

O processo de criação, no entanto, não foi simples. O artista admite que revisitar suas próprias dores exigiu coragem e vulnerabilidade. Mais do que uma composição, a faixa nasceu de um mergulho profundo em memórias que precisavam ser curadas. “Sem dúvida, o momento mais desafiador foi ter coragem de visitar meus próprios processos internos e encarar dores que, por muito tempo, ficaram guardadas. Transformar isso em música e imagem exigiu de mim uma entrega real, não só artística, mas também emocional. Quando eu aceitei revisitar e dividir essas dores, percebi que elas deixaram de ser um peso só meu e se transformaram em pontes de conexão com outras pessoas”, diz.

O sucesso de “Com a Lírica” também marca o início de uma nova fase na carreira de Cayo. O artista se prepara para dois lançamentos importantes: o seu primeiro álbum solo, que promete revelar novas camadas de sua identidade artística, e um EP colaborativo com Leyblack, com sonoridades inovadoras e parcerias de peso. “Estou em um momento criativo muito fértil. Esses dois projetos representam bem essa nova fase: de expansão, maturidade artística e vontade de ocupar espaços maiores sem perder a essência”, afirma.

Com nove singles lançados e um repertório que une hip-hop, sensualidade e poesia, Cayo Real segue consolidando sua voz como uma das apostas da cena independente. 

Advertisement
Continue Reading

Mais Lidas

Copyright © TimeOFFame - Todos os direitos reservados