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Moda

Como pequenas marcas podem competir com gigantes no varejo de moda

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Com estratégias de DTC, branding autêntico e experiência digital, marcas independentes desafiam grandes players e conquistam seu espaço. A Akabomb é um exemplo desse movimento.

O mercado de moda global é dominado por gigantes que operam com escalas massivas, preços competitivos e investimentos milionários em marketing. No entanto, um novo movimento está mudando essa lógica: marcas independentes e emergentes estão encontrando maneiras de competir e prosperar no varejo, sem precisar de grandes aportes financeiros.

A ascensão do modelo Direct-to-Consumer (DTC) tem sido uma das chaves para essa transformação. Ao eliminar intermediários e vender diretamente ao consumidor final, pequenas marcas conseguem controlar a experiência do cliente, aumentar suas margens de lucro e criar comunidades altamente engajadas. Dados da McKinsey indicam que empresas que operam no modelo DTC crescem até três vezes mais rápido do que aquelas que seguem o modelo tradicional de varejo.

Além do DTC, estratégias focadas em identidade de marca forte, storytelling autêntico e experiência diferenciada têm sido fundamentais para que marcas menores consigam disputar espaço com grandes redes. Esse movimento está moldando o futuro do varejo de moda, permitindo que negócios independentes construam relevância sem depender de investimentos milionários em publicidade e distribuição.

Um exemplo claro dessa nova dinâmica é a Akabomb, marca de streetwear que, após uma pausa em 2018, voltou ao mercado em 2022 apostando no modelo DTC, em uma identidade visual forte e no engajamento digital para crescer e fidelizar clientes. Agora, a marca projeta um faturamento de R$ 800 mil para 2025, provando que pequenos negócios podem competir e vencer no varejo.

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O DTC e a Nova Era das Marcas Independentes

O Direct-to-Consumer não é apenas uma tendência; ele representa uma mudança estrutural no varejo. Em vez de depender de lojas multimarcas ou grandes marketplaces, as marcas que adotam o DTC criam canais próprios de venda, construindo uma relação direta com seus clientes. Isso permite personalização, controle total da comunicação e margens mais saudáveis.

O modelo também abre espaço para estratégias de experiência premium e comunidade, algo essencial no mercado de moda. A experiência do consumidor tornou-se um fator determinante na fidelização e diferenciação de marcas menores.

“A concorrência com grandes marcas não é sobre preço, mas sobre identidade, exclusividade e conexão”, diz Lucca Akabomb, fundador da marca que leva seu nome. “As grandes redes não conseguem criar o nível de proximidade que as marcas independentes têm com seus clientes. Isso nos dá uma vantagem competitiva enorme.”

Esse diferencial é evidente na Akabomb. Ao invés de tentar competir em volume, a marca foca na exclusividade, no design autêntico e na construção de uma comunidade digital engajada.

A Nova Coleção: Drop Minimalist

A Akabomb segue inovando e apostando em coleções que refletem a identidade da marca. A mais recente, Drop Minimalist, tem o intuito de trazer peças versáteis, que podem ser usadas tanto no dia a dia quanto em ocasiões especiais. Com o minimalismo como conceito central, as peças prezam por modelagem e caimento impecáveis, sem abrir mão da sofisticação e do design diferenciado.

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Essa coleção trouxe novidades em tecidos, incluindo shorts em Cotelê e calças de alfaiataria baggy, que se tornaram o principal chamariz da linha. Essa foi a primeira vez que a Akabomb lançou um produto com um ticket médio mais alto: a calça baggy de alfaiataria está sendo vendida por R$ 499,90, consolidando o posicionamento da marca no segmento premium do streetwear.

Dentre as categorias de produtos da coleção estão: camisetas, shorts, bonés, regatas e calças, todas seguindo a linha de um design atemporal, com qualidade e identidade marcantes.

Como Pequenas Marcas Podem Competir e Crescer no Varejo

Além do DTC, outras estratégias são essenciais para marcas independentes conquistarem espaço no varejo de moda:

Posicionamento e Identidade Forte → Ter um DNA autêntico e diferenciado é essencial. Marcas como a Akabomb não vendem apenas roupas, mas um estilo de vida e uma cultura.

Storytelling e Engajamento Digital → Criar uma história envolvente e manter o público conectado através das redes sociais gera uma base fiel de clientes.

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Experiência de Compra Personalizada → Atendimento exclusivo, pacotes diferenciados e proximidade com o cliente são pontos que grandes marcas dificilmente conseguem replicar.

Parcerias Estratégicas → Colaborações com influenciadores e criadores de conteúdo ajudam a ampliar o alcance sem grandes investimentos em publicidade tradicional.

Escalabilidade Inteligente → Crescer sem perder a autenticidade. Pequenas marcas que mantêm a essência enquanto expandem sua operação conseguem competir de forma sustentável.

O Futuro da Akabomb e das Marcas Independentes

Com essa abordagem, a Akabomb não apenas sobreviveu no mercado, mas se tornou uma referência em crescimento sustentável no varejo de moda. A marca projeta faturamento de R$ 800 mil para 2025, mantendo a identidade forte e o modelo DTC como pilares estratégicos.

O mercado de moda está cada vez mais aberto para marcas independentes. O consumidor quer conexão e exclusividade, e é nisso que investimos para crescer sem perder a essência”, finaliza Lucca.

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Com a ascensão do DTC e das estratégias digitais, o futuro do varejo de moda não pertence apenas às grandes marcas – mas àquelas que conseguem criar experiências autênticas e memoráveis para seus clientes.

 

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Moda

Conheça Túlio Melles — o stylist que leva a moda masculina a outro patamar

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Nascido e “corrompido” pela efervescência de São Paulo, Túlio Melles chega agora a Brasília com um novo propósito: mostrar que roupa não é apenas estética — é tecnologia social. Figurinista, stylist e consultor de imagem, Túlio tem uma trajetória que une repertório, técnica e sensibilidade, e aposta na roupa como uma ferramenta de expressão, posicionamento e comportamento.

Formado em Design de Produto pela FAAP, com passagem pelo curso de Moda na mesma instituição, Túlio construiu uma carreira sólida no universo da moda e da comunicação visual. Trabalhou como assistente de estilo de Reinaldo Lourenço, imergindo no universo do luxo e da alta costura, e depois como estilista na Riachuelo, até chegar ao cargo de designer gráfico na Disney Brasil, onde criou produtos e materiais para franquias como Disney, Marvel e Star Wars.
Em 2017, decidiu transformar o mundo em seu campo de estudo. Passou por 15 países em um ano, trabalhando e se inspirando nas ruas, nas pessoas e nas histórias. Foi em Berlim, envolvido por uma contracultura de imagem e comportamento, que consolidou sua filosofia de trabalho: a moda é comportamento — e o vestir é comunicação.

Desde 2018, Túlio atua como stylist e consultor de imagem, atendendo clientes como Avon, Heavy Baile, Luisa Velludo e Bobinex UAU!, e desenvolvendo uma metodologia própria que une análise de perfil, estilo de vida e construção de imagem pessoal.

Agora, com sua chegada a Brasília, ele mira em um novo público: os homens. Profissionais e executivos que compreendem que imagem também é estratégia. Para Túlio, “roupa não é moda, é tecnologia social” — uma ferramenta de leitura e poder que impacta diretamente como somos percebidos, dentro e fora do ambiente de trabalho.

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Seu trabalho busca trazer um novo olhar sobre como os homens se relacionam com o vestir, ajudando-os a entender que estilo não é vaidade, é inteligência emocional aplicada à imagem.
“Meu foco agora é mostrar para o homem moderno que a roupa não precisa ser sobre tendência — ela pode ser sobre presença. Sobre saber se comunicar sem dizer uma palavra”, afirma Túlio.

Com um olhar contemporâneo e sensível, ele propõe uma verdadeira reeducação visual para o público masculino da capital federal — um movimento que une estética, identidade e propósito.

Atendimento em Brasília e online
Saiba mais: tulio.melles ou https://www.tuliomelles.com

(Fotos : Arquivo Pessoal)

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Moda

Maior seletiva de modelos do Brasil retorna a Brasília e promete revelar novos talentos da moda em edição especial

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Max Fashion Tour acontece de 07 a 09 de novembro no Espaço Alvorada e contará com editoriais de moda de grandes marcas infantis

O Max Fashion Tour, maior seletiva de modelos do Brasil, está de volta a Brasília. De 07 a 09 de novembro de 2025, o evento, que tem inscrições gratuitas, desembarca no Espaço Alvorada, no coração da capital federal, reunindo diversidade, talento e oportunidade em um dos encontros mais aguardados do calendário fashion nacional. Promovido pela renomada agência de modelos Max Fama, o projeto promete movimentar a cena da moda local e abrir novas portas para quem sonha em seguir carreira no universo fashion.

Além das seletivas, o evento contará com editoriais de moda exclusivos, que serão produzidos com as marcas Salão Mágico, Trá Lá Lá e Petutinha, reforçando a conexão entre novos rostos e o mercado profissional. Os editoriais vão apresentar produções originais e criativas, permitindo que cada marca explore livremente sua identidade, estilo e essência.

A capital federal já recebeu o Max Fashion Tour em outras edições e, mais uma vez, deve se transformar em um verdadeiro ponto de encontro entre talentos, profissionais do setor e apaixonados por moda. Para Felipe Monteiro, diretor de marketing da Max Fama, retornar a Brasília é motivo de celebração. “A cidade sempre nos recebe de braços abertos e com muita energia. Cada edição do Max Fashion Tour é única, e Brasília tem um papel importante na história do projeto. Vamos viver dias intensos de descobertas, aprendizado e muitas oportunidades. Nosso compromisso é seguir democratizando o acesso ao mercado da moda, com profissionalismo, acolhimento e representatividade”, afirma o executivo.

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A coordenadora do evento, Ariane Campos, destaca que a edição brasiliense promete ser uma das mais inspiradoras do ano. “É incrível ver tantos talentos de diferentes idades e perfis acreditando no seu sonho e dando o primeiro passo conosco. O Max Fashion Tour é sobre oportunidades reais, sobre enxergar a beleza da diversidade e mostrar que o mundo da moda está aberto para todos”, comenta.

Com 23 anos de história, a Max Fama é uma das principais referências na descoberta e gestão de carreiras de modelos no país. Fundada em 2002 e sediada em São Paulo, a agência atende mais de 300 marcas por ano e se destaca por promover inclusão, diversidade e profissionalismo. A empresa faz parte do Grupo YBrasil, que reúne projetos voltados ao desenvolvimento artístico e profissional de modelos e influenciadores, como a Escola de Modelo, a Pop School e a plataforma digital Prada, responsável por oferecer cursos online de formação.

Com a nova edição em Brasília, o Max Fashion Tour reafirma sua missão de transformar sonhos em realidade e fortalecer o papel da moda como expressão de identidade e oportunidade.

Serviço:
Max Fashion Tour Brasília
Datas: 07, 08 e 09 de novembro de 2025
Local: Espaço Alvorada
Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Plano Piloto, Brasília – DF, 70297-400
Inscrições gratuitas: www.maxfama.com.br (na aba Max Fashion Tour)

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Moda

Desfile de moda encanta o público com edição SHOW TIME repleta de brilho, atitude e performances

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Catwalk Brasil reuniu mais de 100 modelos infantis e juvenis em um espetáculo de moda, música e criatividade

O palco da moda se transformou em um verdadeiro espetáculo no último domingo (02), com a edição do Catwalk Brasil SHOW TIME, realizada na praça de eventos do Mais Shopping, em Santo Amaro, zona sul de São Paulo. O evento gratuito, organizado pelo Grupo YBrasil, reuniu mais de 100 modelos da agência Max Fama, em uma passarela repleta de energia, cores vibrantes, brilho e muita atitude.

O desfile foi inspirado no universo dos grandes shows, unindo moda, música e performance em uma experiência inesquecível para o público presente. “O SHOW TIME foi uma celebração do talento, da ousadia e da alegria de estar na passarela. Cada modelo viveu o momento como uma estrela, mostrando que a moda é também uma forma de expressão e diversão”, destacou Felipe Monteiro, diretor de marketing da agência de modelos Max Fama.

O cenário, desenvolvido pelo designer Wesley Alisson, trouxe uma ambientação que remetia a palcos iluminados e grandes produções musicais, com elementos dourados e luzes marcantes que transformaram o espaço em uma verdadeira arena fashion. Já a produção de moda, assinada por Rayane Machado, encantou com uma explosão de texturas, franjas, tecidos metalizados e muito glitter – traduzindo o tema em looks impactantes e cheios de personalidade.

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As apresentações musicais foram um dos pontos altos da edição. Alice Monteiro, Juju Gaspar e Mafer Pamplona subiram ao palco para performances cheias de carisma e talento, conquistando o público e completando a atmosfera vibrante do desfile. Entre os destaques da passarela, os modelos infantis e juvenis deram um verdadeiro show de confiança e estilo, encantando familiares e convidados.

O evento também reforçou a proposta de inclusão e valorização da diversidade, marcas registradas do Grupo YBrasil e da Escola de Modelo. Crianças e adolescentes de diferentes perfis e estilos mostraram que a moda é um espaço aberto para todos – um reflexo da filosofia da Max Fama de promover representatividade e pluralidade dentro do universo fashion.

Com mais uma edição de sucesso, o Catwalk Brasil reafirma seu papel como um dos eventos mais relevantes do calendário da moda infantil e juvenil brasileira. A próxima edição está prevista para acontecer em dezembro, e vai marcar a estreia do evento no Tietê Plaza Shopping.

Fotos: Gabriel Ribeiro

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